那些事物的阴影，那些不甚美丽的东西；

看一座房屋，干净的，窗帘拉开的，空的。

仿佛站在我身后，说，拍吧，

看一个女人，看见她的某时某刻。

她的只属于某时某刻的脸、

衬衫下的乳房，她坐下时腰间的肉。

智能手机普及以来，各种社交拍照APP以及“朋友圈”PO照的火热，再次印证了苏珊· 桑塔格的这句话：“摄影如同所有大众艺术形式，并不是被大多数人当作艺术来实践的。它主要是一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权力工具。”热衷于拍照、自拍和分享，而且已经发展为一种“癖好”的朋友们，可以细细品咂一下这句话，是不是有一种被预言的感觉。

这首诗的三个片段，都是建立在某种东西被忽略的基础上。这种东西可以是任何细节、经验、感受、任何原本就存在但一直有待发现之物。第一节是在谈论照片作为独立空间的可发现与可阐释性；第二节则是谈论某种气息，或者“在场”与“不在场”的思辨；第三节则讨论一个被固定的时间切片。正如桑塔格所说：“正是照片中被假设为可理解的东西那种哑黙，构成相片的吸引力和挑衅性。”

►西川的诗宽容、开放、有散文化倾向，诗中的尴尬、荒谬，且多是无名无姓的小人物或是妖怪、妖仙、小老儿、幽灵，也是印证了这个节段进程的谱系和传承。西川的诗在内容上让平常生活成为陌生与不确定，而又细微地将时代裁剪。他的寓言故事形式及箴言经文的语句又形成了向纯粹古典的回归与审美自主的精神和写作原创的理念。

昨晚翻老照片。看到照片里的的旧事。每个人的五官已经模糊，唯神态、场景可辨。翻看着，也是发现自己从小爱拍照。

苏珊· 桑塔格说，“摄影如同所有大众艺术形式，并不是被大多数人当作艺术来实践的。它主要是一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权力工具。”事实上，我是热衷于拍照、自拍和分享的。是不是社会仪式，是不是防止焦虑，是不是全力工具，我暂时不敢断言。但简单的来讲，起码拍照是会让人愉悦的。我总是认为，能让人身心愉悦的事情，总归不应该是有害的。而至于“度”与“适量”，不仅仅是拍照或者分享，所有事情都一样。

而当然我们一定不可以生活在照片的假象里。尤其是现在各种的美图工具普及，似乎很容易就可以让自己美起来。皮肤瞬间光洁、眼睛瞬间变大、腿瞬间被拉长。但是扭过脸再看看镜子里的自己，所有的一切还都是这样真实和残酷的存在着。而更多的时候，过多的关注自己想拍摄、想表达的东西，就会忽略掉原本另外一些的真实存在。例如这首诗的写三个片段，都是建立在某种东西被忽略的基础上。这种东西可以是任何细节、经验、感受、任何原本就存在但一直有待发现之物。

照片不会说话，说话的，是你。