他是前卫艺术家，也是戏剧和歌剧导演，

是舞美设计师，也是演员。

他是“实验戏剧界的领军人物，

也是在舞台上利用时间和空间的探索者。”

自20世纪60年代末以来，美国戏剧家罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）一直致力于后现代演出艺术的开拓与探索，他的舞台剧被认为是打破审美经验的视觉奇观，每一部作品几乎都是“话题级”。

罗伯特·威尔逊和艺术节的故事开始于2017年，那年艺术家带着剧目《关于无的演讲》参演了第19届中国上海国际艺术节。紧接着又在次年为第20届中国上海国际艺术节带来了《睡魔》。

《关于无的演讲》改编自20世纪美国著名的作曲家、哲学家和音乐作家约翰·米尔顿·凯奇（John Cage）的同名著作。为了向这位传奇作曲家致敬，罗伯特·威尔逊自导自演了同名戏剧。

《洛杉矶时报》在介绍《关于无的演讲》时说，这戏也许会让你觉得很可怕，但是如果你沉浸其中，你也可以很享受，你会自得其乐，发现它的好。

《睡魔》根据德国浪漫主义和哥特式恐怖故事大师E.T.A.霍夫曼的同名短篇小说改编而成，是一部集合了歌剧、芭蕾、交响、戏剧等各种舞台形式的作品，有着极具风格化的服装和化妆、抽离于现实世界的画面。

《法兰克福汇报》评价：作品有着迷人的画面，但精美的道具与精准奇妙的灯光相比，简直不值一提。《德意志广播电台文化频道》认为，《睡魔》向我们展示了一个陌生而迷人的世界。

他曾让Lady Gaga扮成名画《马拉之死》的样子，一动不动在浴缸里躺了11个小时；

在自编自导自演的《克拉普的最后碟带》（Krapp's Last Tape）里，演出开始了15分钟，他才开口说了第一句话，之前他几乎一直以极缓慢的速度，在昏暗灯光和雷雨声的笼罩下淡定地吃着水果……

2013年的MTV音乐录影带大奖（MTV Video Music Awards）上。罗伯特·威尔逊为Lady Gaga的表演《Applause》创作了舞台设计。这个表演采用了他独特的视觉风格，包括精确的动作、极简的舞台装置和戏剧化的元素，与Lady Gaga的音乐和舞蹈相结合，呈现出了一场令人难忘的视听盛宴。

威尔逊的戏剧作品通常以非传统的形式和极简主义的舞台设计而著称。他对于表演、舞蹈、音乐、视觉和文本的整合方式有着独特的见解。他的作品常常以缓慢而精确的动作、古典主义的造型和高度视觉化的舞台效果为特点。

1976年，他凭借《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach）在国际舞台上一鸣惊人，这部由威尔逊与友人菲利普·格拉斯（Philip Glass）、露辛达·蔡尔兹（Lucinda Childs）共同创作的歌剧作品被誉为是后现代主义中的戏剧代表作品、“20世纪最伟大的艺术成就之一”。威尔逊标志性的极简主义美学也在这部成名作中得到了尽数展现。

罗伯特·威尔逊的戏剧风格独特而前卫，他对视觉艺术、音乐和舞蹈的整合方式有着深入的研究和实践。他的作品常常具有强烈的视觉冲击力和表达力，挑战了传统的戏剧观念和观众的感知。他对时间、空间和表演的探索为戏剧领域带来了全新的视野和创作方式。

在非传统性的艺术媒介的加持下，其戏剧舞台的视觉呈现在美学上极具震撼力，满含情感的激情，因此广受世界各地观众与评论家的赞誉，他也被人们视作“世界实验戏剧的灯塔式人物”。

罗伯特·威尔逊因其在戏剧领域的杰出贡献获得了许多奖项和荣誉，包括法国艺术与文学勋章（Commander of the Order of Arts and Letters）和德国联邦十字勋章（the Officer’s Cross of the Order of Merit）等。他被誉为现代戏剧的重要创新者之一，对当代戏剧和表演艺术产生了深远的影响。