导演邹靖曾公开表示，作为“新文化”系列的首部作品，他们“首先想到的就是自信、包容的唐代。想到唐代就会想到诗词，想到诗人，自然而然就会想到李白”。但当他们深入创作细节的时候，发现具有高度浪漫特质的李白，很难让普通观众代入。而且“电影不希望做成《李白传》，需要一个相对客观的视角”。

他们最终选择了高适，一个在史书中被评价为“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”的诗人，一个曾与李杜同游却往往被人们忽略的第三人，一个以一种朴素的方式追求理想的世间人。借用他的回忆，关照李白的人生际遇，并通过两人的交往，辐射出包括王维、杜甫、王昌龄、岑参、贺知章、孟浩然等人在内的唐朝诗人群像。

在安史之乱等大历史背景下，诗人的命运沉浮，构成了大唐由盛转衰的历史脉络，正契合了电影主创团队想要表现的“大唐的璀璨群星”“整个时代发展和文化氛围”“史诗感”。从这个角度来说，作为诗人心路注解的唐诗，是非常好用的工具。

两人初识时，意气风发的李白月下舞剑，吟唱着“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；成为翰林供奉后，李白所作的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，展现出诗人的恣意潇洒；失意时，“行路难，行路难，多岐路，今安在”亦呈现出他的踯躅心境……

有观众统计，电影共出现了48首唐诗，大多为国人耳熟能详的名人名篇。这些诗句描摹了片中人物的人生况味，让人在观影过程中产生无限共鸣。因此有观众评价说“那些年少时囫囵吞下的词句，却在某时某刻击中了你”“终于懂了‘表达了作者的思乡之情’‘表达了作者怀才不遇之情’不是一个简单的答案”。

他们从大量的文献中去还原地貌、建筑上的细节，还到西安、松州古城、潼关等地进行实地采风，构建了烟波浩渺的江夏、熙攘繁华的长安、婉约精致的扬州、苍茫萧瑟的边塞，以及黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁园等建筑场景。

电影播出后，人物与马匹造型是许多观众讨论的重点。对此，邹靖曾介绍说，他们的设计参照了唐俑和古画的造型比例与特点。唐朝人崇尚孔武有力，唐俑上半身较长，腰带下褪，以凸显唐朝人的雄壮精神。马匹亦是膘肥体健，凸显盛唐气韵。

最具代表性的是的《将进酒》段落。这段故事发生在高适、李白的中年时期，想要“直驱长安，叩天子门”的他们，千帆历尽却各有各的坎坷与迷茫。李白决心修道，邀请高适、杜甫等人陪同他去济南受道箓。告别之际，一众朋友在河边纵情饮酒，李白吟诵出《将进酒》一诗。

动画中，醉醺醺的李白手持酒碗踉跄踱步，酒水从碗中泼洒而出，现实和幻想之间的界限也被打破。一群白鹤随之飞起，载着同饮的友人沿着黄河瀑布逆流而上，穿越星辰银河，进入无上仙阙。李白与仙人李白撞杯、豪饮，又在恣意汪洋中飞向九重天。与此同时，诗人的赋诗声与音乐鼓点完美贴合，当诗句吟至“万古愁”一句时，画面陡然一转，拉回现实。

“《将进酒》是中华文化中非常具有代表性的作品，电影希望通过对这首诗的呈现，让观众进入李白的精神世界。”邹靖表示。据他介绍，这段内容的创作时间接近两年，团队做出了非常多的版本，才最终成就了影片最浓墨渲染也最激荡人心的桥段。

在一些观众看来，片中的诗词彩蛋是“独属于中国人的浪漫”。但拍电影不是写文案，以打断情境连贯性为代价出现的吟诗片段，让这部长达168分钟的“国产最长动画电影”，显得臃肿不堪。很难说，为它打出高分的观众，有多少是在为情怀买单。

被塞得满满当当的电影，在另一个侧面，又给人以空洞的感觉。主创沉溺于情怀输出，电影只有作为符号的诗词和精致的画面，在剧情上没有留下任何让人回味和遐想的空间。