剧本创作前期，是漫长的采风。他去了大连市的五家康复中心机构，看到很多精神受困人群的天真与自然流露，也看到他们不被理解、甚至被抛弃的现实。他看了几十本相关的小说、学术书籍，拜访心理学家和心理医生，也跟身边朋友聊天，一边采风，一边构思。

“她面容清秀，明眸皓齿，一下子又和周围的人不太一样了。她身后一直跟着一个男孩，健康的肤色，眼神专注坚定，他永远和女孩保持着固定的距离，从来不打扰她的生活。”2018年8月写下这段话时，《温柔壳》的两个主角已经自然浮现，他们的敏感、天真和破碎感，在那时已经形成。

漫长的创作，让王沐与两个角色之间形成一种深厚的情感共鸣。他似乎与觉晓和戴春是相识多年的老朋友，熟悉他们说话的方式与神态，熟悉他们的家庭与遭遇，知道他们的痛苦和喜悦。他甚至给两个角色写了七千字的长信，述说彼此的故事，畅想电影的未来。

“他们不应该被当作一个事件或者一个群体去看待，他们应该像我们每一个平凡人一样，去生活，去爱。这部电影应该做的是靠近，理解，而不是一种旁观的目光。”王沐认为，其实绝大多数人的内心深处，都有一个隐秘的地方，藏着来自原生家庭的困扰，或是童年时刻的不愉快和苦楚。这些过往，在一个人成年之后，常常会因为生活、工作中的一些坎坷或不顺，毫无防备地爆发出来。

王沐：电影里的觉晓和戴春，也许是不容易被关注到的人群，但离我们很近。他们对爱情的追逐是真实的，这种真实是能打动到我的。我可能不是一个虚构能力特别强的人，更真实的东西，对我来说更有把握。

最开始是想记录下每天的工作和生活，写着写着就变成了习惯。我第一次做电影导演，没那么强大，也没那么专业，日记就是一个中间的出口，发泄的途径，是心灵上的颠沛流离吧，承载了当时的很多情绪。到影片定剪的时候，觉得情绪上释然了。那之后，日记就变成流水账，我也就不再记叙了。

王沐：当电影导演的难，回想起来不会那么清晰。当你试着找一个市场和艺术的中间值去表达电影时，评价体系和呈现出来的维度太多了，困难就在于，市场不断在变化，你不确定是不是对的方向。以及如何通过剪辑，让电影变得更当下，同时又有内心复杂的感受。

我特别喜欢片尾曲，每天都会听一听。最近看到一条新的评论，一位身患绝症的朋友刚看了电影，也听了歌，他感受到了温暖。从他的留言中，既有他个人的处境，也说明在某一个时刻，我们是在互相关照着。