安娜·埃斯塔利奥拉（Anna Estarriola）对视觉艺术和媒体艺术与其他学科，包括表演艺术和技术之间的交互感兴趣。她的作品主题围绕着对现实的感知、个人和社区行为以及交流。她使用跨学科的叙事结构，探索和质疑内容、媒介和语境的结合。过去的几年里，她创作了将雕塑和动态影像与戏剧、机械和电子相结合的媒介装置作品。

安娜·埃斯塔里奥拉在近十年间一直是一名活跃的艺术家。她在雕塑和装置中创造了自己独特的想象世界，惊艳了观众。

她的艺术涉及政治、社会和人性的讨论。她的作品经常打开通往新维度和幻想世界的大门，在超敏感的情感层面上，你可以体验到无生命物体的特殊存在或感知。她的作品在芬兰广为人知并受到赞赏，在许多芬兰美术馆和博物馆展出过，最近一次是今年（2018年）夏天在赫尔辛基的Sinne Gallery展出。她参加了许多国际展览，并将于今年秋天在昆斯蒂胡恩的画廊（Tallinn Art Hall Gallery和City Gallery）首次在爱沙尼亚展出她的作品。

今天是春暖花开的日子;我们爬上她在赫尔辛基工作室的屋顶，谈论艺术和生活。

Antti Tapio Kiuru(ATK):你是怎么成为一名艺术家的?

Anna Estarriola(AE):我从小就想成为一名艺术家，我被艺术及其效应所吸引。突然之间有了一种比其他人更合适的交流方式。那是在我13岁的时候，很清晰，而且没有改变过;我真的很喜欢。

一种医用呼吸机装置将空气泵置入人体。半身像让冷空气通过张开的嘴排出。仿佛是在还原事物，人工通风模拟了被描绘对象的活生生的呼吸。周围的墙壁，涂上了纯蓝色，暗指背景的可变性，以及每个观众为作品产生自己背景的可能性。由于当前的疫情危机，部件中使用的呼吸机单元已临时重新用于医疗用途。

ATK：你是怎么来到芬兰的?

AE：我在巴塞罗那大学（Barcelona University）的雕塑系完成了我的学业，这是我在那里的最后一个学期。我有机会参加伊拉斯谟的交流但我那时不知道在哪。最后我来到了芬兰，当我到那的时候，一些事情真的很顺利。我发现了一个非常鼓舞人心的环境和一个可以集中精力的地方。说实话，这一点也没有改变。我真的很感谢这次机会，也很感谢业界同行对我的重视。

一个视频主持人邀请观众坐在空的飞机座位上，参与一个8分钟的任务，以找到正确的方向，继续前进。这件作品反映了集体的力量和人类的拖延症，同时描述了动荡和结果的幻觉。

ATK：描述一下你的方法。你是怎么创作的？

AE：我通常是凭直觉开始创作的。我思考主题和概念，然后计划作品将采取什么形式，并弄清它将产生什么样的效果。我真的很着迷于我们人类的处境，我们如何感知现实，以及在现实中的行为。也许是对这些主题的思考和反思激活了我作品的形态。我想我创作是因为我想和别人分享奇迹。

ATK：你最喜欢的艺术形式是什么?

AE：我在巴塞罗那学过雕塑，在那里也学过现代舞。当我搬到芬兰的时候，我专注于媒体艺术，并以某种方式把一切联系在一起。所以，我认为这些形式是我目前实践中最重要的。如果我不得不选一个的话，我会自然而然地想到通过媒体艺术把它们结合起来。每件事的背后都有分享故事的需要，也许艺术形式也遵循了这一点。

ATK：你想通过你的艺术表达什么?

AE：视情况而定;不同的东西。我感兴趣的是：什么是真实的认识，我们的感觉，我们的行为和反应，以及我们的沟通结构。我想要思考我们认为是“确定”的东西，以及我们最终理解存在体验的多种方式，以及人类的双面进化，无论是伟大还是失败。我也想反思什么在变化，什么在保留，什么通过表象产生，什么通过图像出现。我想推测未知的事物，事物是如何运作的以及事物是由什么组成的。我想制造幻觉，激活事件，尝试我使用的媒体的语义可能性。

ATK：你在艺术创作中有什么特别的技巧吗?你和其他艺术家有什么不同?

AE：(笑)我不清楚，但是经常发生在我身上的是，我希望有很多我不具备的技能。所以，我经常以尝试学习新事物而感到无知而告终。我经常需要接触一些我不太了解的领域的专家，随着时间的推移，通过大量的试验和错误，一些技能慢慢发展起来。项目是不同的;它们需要面对不同的“现有的，将来的以及如何做”的问题,所以这是一个循环,这一过程常常是令人沮丧,但同时这种情况给了我很多动力和鼓舞，让我去不同的环境，遇到不同的人学习和合作。我真的很感激！但就是这样，获取一个你希望去了解的但你却不了解的事物是很难的。

本作品复制了艺术家自己皮肤的组织切片，放大了2000倍。艺术家的声音从里面爆发出来，说话的文字从里面浮现出来，尽管是低沉的。

ATK：你如何找到你雕塑的精神?他们看起来有自己的个性。

AE：这种存在的幻觉是我从事雕塑创作时所追求的。我有舞蹈和表演艺术的背景，我认为这在很大程度上推动了我的探索和存在的意图，因为我真的很感兴趣的是当观众和表演者相遇的那一刻，舞台上发生了什么。事实上，我对各种相遇产生的效应都感兴趣。

当我在舞台上创作时，有一种精心安排的存在感。我在想是什么构成了我们在一起的那一刻——自然法则，但在某种程度上是人为创造的——这些想法影响了我在舞台下的一些作品。然后，我试图通过各种形式和手段，赋予无生命、无生命存在的幻觉。

一个角色试图与它所体现的形式相联系，即像狗一样多毛的生物，相应地咆哮和喘气。在4分钟的循环过程中，这个生物经历了一个短暂的生命旅程:它醒来，吠叫，惊奇，兴奋，恐惧，困惑，和更加机敏，直到最后消失，然后又再次消失，重复这一切。

ATK：你能把艺术和个人生活分开吗?

AE：我从事艺术创作。“我”在这句话的开头。我全身心地投入到创作中，不可避免地融入其中，我的创作对我来说意义重大。但我对我的生活不感兴趣。我认为我的生活并不比别人的更有趣。作为一个感知事物、感受事物的活生生的实体，我无法避免通过经验来创作，但我认为我可以把艺术和我的生活分开——至少我是这样认为的。

AE：我不强迫任何事情，它只是发生了。（笑）这个世界有太多的东西，在这个世界上生存，活着和离开这个世界，充满了太多的东西，让人吸引或排斥。中间的每一步都有真相，各种事件都存在真相。

借用一场腹语表演的美学，这位艺术家和她自己的木偶表演，演绎了一场关于感知和压力下的副作用的存在主义二重唱。这幅作品涉及视觉错觉、文字和身体运动。通过与人格化的物体和其他可变换面孔的生物的互动，表演者创造了关于人类共同关注的对话。

AE：不！我真的认为没有真相。我的意思是，我对真相的多样性理解感兴趣，就像对教条和范例的多样性感兴趣一样。我对我们与科学和信仰体系的关系很感兴趣。我发现它们作为解释神秘或未知事物的工具或平台很有趣。我在想我们是如何在这里以不同的方式进行的，我们试图理解事物，联系事物，有那么多的形式和公式，我们周围有这么多的人。

我们之间有太多的联系和错过的联系。也许我们都充满真相，有时是对的，有时是错的，有时迷失在两者之间。我喜欢这种感觉:“现在一切如此清晰，但现在我又失去了它。”我对相似之处比对不同之处更感兴趣。我希望我们都是平等的人，都在四处游走，想做些什么。

ATK：回到现实世界，你今年（2018年）秋天即将举行的爱沙尼亚展览。你在Tallinn画廊展示什么作品？

AE：在昆斯蒂霍恩的画廊里将有两件装置作品，一件在Tallinn Art Hall Gallery，另一件在City Gallery。“Emerging Thoughts”是由一顶超大号的有很多头的针织帽组成。从里面你可以听到窃窃私语的声音，吞吞吐吐地说出一些单词和支离破碎的短语。该作品为思想形成过程提供了一种假设的视觉和听觉形式。"The Meeting"的场景包括三个试图交流的原型角色，一个生活在另一个身体里，一个是欧式货盘规格的动物，一个超重要的器官通过抽象的语言形式说话，假装意识到自己和他人。

12个生物和物体坐在一张长桌后面，用它们各自的抽象语言在一个类似小组讨论的活动中做出了自己的贡献。口译员的声音为他们的发言提供翻译，并与听众互动。他警告说，人类的未来正在分析之中，必须找到一种可靠的算法来决定未来会发生什么。该体系是对民主美学和参与民主结构的幻觉的研究。

ATK：你的梦想是什么?

AE：太多了，也许所有不完整的梦想都能让你坚持走下去。

在一块圆形大理石板上是一堆重达1.75公斤的蓝色闪光石——相当于这位艺术家火化后的重量。像星尘一样的蓝色斑点，垂直倾倒形成一个脆弱的圆锥体，暗示着我们的构成和永不磨灭的梦想。