而中国演员汤唯也借了韩影的势头，一举拿下多个影后大奖。

韩国电影，怎么看都和「危机」二字不搭边。

但，鱼叔仔细一想，此话也并非没有道理。

到底是什么，鱼叔今天就来扒一扒——

最直观的，是体现在票房上。

影院年收入不过是 2019 年的五分之三，年总观影人次也仅仅是 2019 年的二分之一。

用脚投票，是观众最直接的表达。

以过去的 2022 年为例。

除了几部尚且还在 7 分之列，剩下的烂片更是一抓一把。

看题材，还挺有新意。

将科幻与古装元素融合，上演道士与外星人的大乱战。

本该打破次元壁的终极对决，也变成了四不像的大杂烩。

他曾拍出过多部票房大卖之作，包括《国际市场》和《海云台》这两部观影人次破千万的电影。

由于极佳的商业号召力，一度被称为韩国的「斯皮尔伯格」。

票房只有过往成绩的十分之一，豆瓣评分也是不及格。

然而，生硬塞入的亲情内核，大大削弱了未来感，也使本就拖沓的剧情线失去焦点。

延尚昊的招牌，算是被自己玩坏了。

最典型的，当属去年上映的《非常宣言》。

用一架携带传染病毒的飞机，挑战「救 or 不救」的电车难题。

拎不清重点的叙事，凌乱的剪辑，大大浪费了演员的演技。

豆瓣 6.3 分，不看后悔，看了更后悔。

去年主演的大投资电影《首尔大作战》，成了他的「封油之作」。

《阳光姐妹淘》从 8.8 分抄到 4.4 分，最是「典中典」。

然而，最近却有风水轮流转之势。

不仅舍本逐末，抛弃了原版中的幽闭空间，女主飞檐走壁，操起「最后一分钟营救」的俗套戏码。

韩国电影也终于被内娱吊打了一次。

票房大幅下滑，自然也有新冠疫情之锅。

以六百多万的观影人次，超越了《泰坦尼克号》在韩的票房记录。

创造了本土电影奇迹，也开启了韩影的「大片时代」。

但，「大片」也是一把双刃剑。

纵观历史，仅有两部影片突破 1500 万观影人次，分别是 1700 万 + 人次的《鸣梁海战》和 1600 万 + 人次的《极限职业》。

然而，电影工业的野心仍在膨胀。

但，早在港片巅峰的 1992 年，危机就已出现。

连轴转的赶量下，90% 都是套路雷同的烂片、三级片。

可以说，港片繁荣的缔造者，大多也是萧条的真凶。

「世界变得太快了，当你还来不及改变的时候，这个世界已经不同了。」

韩国电影「大片化」的另一弊端，是大企业资本开始占据支配地位。

在创作者与资本的斡旋中，后者逐渐占据上风，久而久之形成垄断。

投资也出现大制作和低成本两极分化的局面。

从《鱿鱼游戏》到《黑暗荣耀》，与网飞的密切合作，很大程度推动了韩国影视「走出去」。

且不说斩获金球影帝的李政宰，就连配角郑浩妍也在国际上打出名气。

这样的机遇，谁也不想错过。

这种急功近利的心理，也催生了「死于安乐」的现象。

这也就进一步导致了韩国本土创作的人才匮乏。

而致力于国际市场的作品，也必然将丧失韩国本土的特色。

韩国学者郑圣一就曾指出，韩国电影的类型土壤极度贫瘠，也没有自己独创的类型片种类。

历史上，朝鲜半岛长期夹在中国与日本之间，加之二战后，南北分裂，本土文化发展空间极为逼仄。

能有今天，靠的是一种异端性。

无论是朴光洙、林权泽还是五虎将，韩国导演们都是以挑战社会禁忌的姿态登上影坛。

用充满 B 级趣味的镜头，玩弄伦理与人性。

着眼边缘人群，投之以温柔目光，再残忍地撕开社会真相。

从《坏小子》到《撒玛利亚女孩》，不断将妓女圣母化，用一出出自虐来抵御「阉割焦虑」。

不是咬牙切齿的，而是无法化解的、欲望无法实现的恨。

也是能吸引到无数影迷的关键词。

在类型片上攻坚的，也仍是杨宇硕（《辩护人》《铁雨》）黄东赫（《黄东赫》《熔炉》）。

可细揪《釜山行》，明显借鉴了《卡桑德拉大桥》，种种内涵也早已被《汉江怪物》道尽。

至于那些跟风而生的丧尸片，也大多是流水线上的复制品。

如，2018 年的《特工》，2021 年的《摩加迪沙》，去年的喜剧片《6/45》等。

虽然几部影片口碑都不俗，但细细品来，仍觉其套路陈旧。

层出不穷的谍战韩影，故事再变，内核也无不雷同。

韩国的年轻创作者们似乎陷入了误区。

他们热衷于类型的模仿，却忽视了独特的影像风格。

更别说，素来不被大众认可的异端导演，金基德、洪常秀。

关于亚洲电影的出路，张国荣在早年的访谈中曾给出自己的看法。

「我觉得这些人应该自强，拍一些可以达到国际水平的作品」

1999 年，韩国电影人们就曾用光头运动，捍卫了本土电影的市场份额。

虽然运动以失败告终，但也彰显了决心，团结了行业，提升了士气。

虽说，贫瘠的土壤，很难开出持久绚烂的花。

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