“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”

这则小诗为宋朝无门慧开禅师所作，相信不少人对这段话很是熟悉。春夏秋冬，四季分明，各有各的美。

“四季花鸟”题材是彩瓷画的传统题材之一，自古以来得到广泛采用。以春、夏、秋、冬四季中具有代表性的花卉作为题材，表现形态丰富多样。

薄胎四季花鸟杯是观复博物馆对于中国彩瓷的一个新尝试，结合新彩（旧称洋彩）和粉彩两种工艺在高温素烧的薄胎杯上展现今人的高超技艺。

粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色，在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。粉彩一词最早出现于清光绪《陶雅》一书中：

“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞……”

由于它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。《饮流斋说瓷》对粉彩有更进一步的描述：

“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物，软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”

这道出了粉彩的基本特征，即粉润清秀，俊雅秀美。

所谓新粉结合，就是新彩料与粉彩料结合进行创作和装饰，彩用传统与现代的结合装饰手法。

新彩自十九世纪末从国外引进并改良形成了独具民族特点、地域特色的重要的釉上陶瓷装饰艺术门类，走过的历程也衹有短短的一个世纪。烧成后甚至色彩更亮，纯度更高，因此非常直观、运用方便，其表现形式也丰富多彩。

花鸟画是中国传统画科之一，最迟于六朝时期便已独立成型，采天地精华元素为描绘对象，借自然审美诉人文情怀。「观复粉彩四季花鸟杯」纯手工描绘春夏秋冬四季各具代表性的花鸟，每个单杯都是一幅完整图案。

此杯装饰画面绘制青鸟与玉兰。玉兰一偃一仰高低交错，画面中两只青鸟在花枝间小憩，似盼春来。

没有比白玉兰更懂文人墨客的心意的了，丹霞霓裳都是她的陪衬，这一袭白衣的打扮，春天的风景里玉兰花秀外慧中的形象变得鲜活起来。

此杯以翠鸟、紫藤为主体。紫藤花叶在夏日绽放，热烈而浓密。翠鸟自花间穿飞而过，小巧活泼。

“绶”亦“寿”，古人常以绶带鸟入画，以喻长寿；菊花则在长寿象征之外，又多了高洁之意。

此杯以绶带鸟、菊花为主体。秋色浓郁，金菊灿烂。两只绶带鸟与绚丽菊花相互辉映，呈现一派秋日盛景。

麻雀并非候鸟，冬日寒冷，它们便准备好蓬松的羽翼御寒。梅花，凌寒开放，伴着冬雪遥送暗香；此杯以麻雀、梅花为主体。虽是冬日严寒，白雪压枝，但林间仍可见梅花雀鸟生机盎然。

对中国人来说，花、鸟合为花鸟，都超过了单个汉字的意义，绝不仅仅是鸟类和花卉，而是代表了一个不可拆分的、深奥而瑰丽的精神世界。

【观复手绘花鸟薄胎系列对杯】，使用通透荧洁的手作瓷胎，利用细工粉彩工艺匠心精制，意图与古人在花鸟的世界能有精神上的共鸣。

结合现代人审美趋向和使用习惯，推出【观复粉彩手绘鸳鸯对杯】。鸳鸯的题材也被画烧在对杯上，成为夫妻恩爱，双双饮酒、品茶最合用的心爱小物。

笔尽处不止于枝，而韵于枝外。移至于瓷上，虽为小器，但尤见功力。

松、竹、梅被称为“岁寒三友”。坚挺的松针，运用侧笔画出的竹叶，圆形饱满的梅花，无论是在宣纸上还是瓷器上，展现的是笔墨的多样。

喜鹊登梅，以兆好运。结婚等喜事的信件被称为“鹊报”。在绘画或纹样上，两只喜鹊叫做“双喜”，三只则是“三喜”。