杨超越主演的《七时吉祥》，自拍摄起就因为妆造、路透照等频繁登上热搜。
这部根据小说改编的电视剧，姻缘阁小仙祥云（杨超越 饰）和仙君初空（丁禹兮 饰）二人阴差阳错牵系上古红线，成为彼此绑定的历劫仙侣，牵出浪漫欢乐又跌宕纠缠的七世情缘故事。
但很可惜，其中评价却大都围绕两位主角的" 演技乏味 "，以及" 感觉和什么剧撞款 "。
眼看评价急转直下，杨超越更在《七时吉祥》直播最后说，希望大家不要因为她的标签不去看这部剧、不去了解这个角色。
事实上，这并不是杨超越的作品第一次引起争议。
此前由她主演的电视剧《重紫》，也是一开播就被评" 演技原地踏步 "。
看看评论，不少网友还表示，" 这怎么跟《花千骨》这么像呢？"
除了师徒恋，女主万念俱灰后黑化并离开男主、主角在苍生与爱恋间艰难抉择等剧情，也让人莫名熟悉。
设定相似，便少不了比较。只是就后续来看，从剧情到服化道，再到演员演技，似乎远远够不到《花千骨》的标准。
连曾被评价 " 赵丽颖接班人 " 的杨超越，似乎如今连表现带参演的仙侠作品，都没激起什么水花。
现在的仙侠剧和仙侠演员们，比《花千骨》到底差哪了？
改编自同名小说的《花千骨》，2015 年夏天在湖南卫视首播后，便掀起了追剧狂潮。
作为天煞孤星的少女花千骨，机缘巧合下成为了长留上仙白子画唯一的女徒弟。
师徒两人于朝夕相伴中，情愫渐深，在冲破一系列矛盾困境后，两人终于成为一对远离尘世的神仙眷侣。
不管是不食烟火的高冷上仙，还是无所不能的异朽阁主，亦或是尊贵皇子，都不顾一切地爱上了女主。
一定要逼心怀天下的男主做出 " 要我还是要这个世界 " 的悖论选择，让男主角放弃了自我与执念，算不上是美好爱情。
妆容浮夸，打光欠佳等问题也不时被人吐槽。
但《花千骨》自也有不可忽视的亮点。
在它之前，大火的仙侠剧，诸如《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》，多从男性视角展开，讲的是少年意气。
《花千骨》则围绕女性主角展开，虽然被指 " 玛丽苏 "，却为仙侠剧提供了新鲜的女性视角。
师徒恋的设定，在当时也让人觉得新奇刺激。
加之赵丽颖乖巧甜美的形象与人设相符，霍建华颜值符合观众期待，又有 BGM《年轮》《千古》等优美又贴合剧情的配乐加持。
《花千骨》电视剧的国民度高到 " 洪荒之力 " 一词成为了当年的网络流行语，还入选了 2016 年度中国传媒十大热词。
不完美的《花千骨》，在今天看来，也是相当 " 能打 "。
《花千骨》带火了女性视角的仙侠剧，也让师徒恋成了不少仙侠剧爱用的设定。
这几年的古偶，处处能看到师徒恋的影子。
不少仙侠剧的男主角，也开始朝着与白子画相似的方向发展。
容貌俊美是基础，尊贵身份是标配，或者是上神，或者是帝君，再不济也得是即将继承帝位的皇子。
这些男主角大多数拥有高岭之花一般的清冷性格，虽然被众多女性爱恋，但眼里只有女主，所有的宠溺只给女主。
活泼天真、为爱不顾一切，则成了仙侠剧女主必备的性格元素。
《千古玦尘》中，女主上古是尊贵的真神；《沉香如屑》的女主角颜淡是上古遗族
只是，活泼少女暖化冰山的剧情，从某种程度上来说，和网文小说中最常见的" 霸道总裁爱上我 "并无多少区别。
拍得多了，很容易千篇一律，让观众觉得脸谱化、没创意。
《花千骨》剧情前期，花千骨在朝夕相处中，不自觉爱上了白子画。但在 " 师徒 " 这层身份面前，她选择克制自己的情感。
又敬又爱的情愫下，每一个眼神都在诉说心动。
后期的白子画也对花千骨动了心，同样受制于身份的他，深知这份爱意伴随着深重罪孽，不愿承认。即使花千骨被绑上诛仙柱，被流放，受尽苦楚，他也始终说不出爱她。
这种互相喜欢，却又说不出口的师徒之情，将情感拉扯到极致。
反观当下仙侠剧中的师徒恋，除了套路化设定，师徒恋的边界也模糊了不少，缺少吸引人的禁忌感。
《重紫》的前几集剧情中，本应是高岭之花的洛音凡更像一个亲和力十足的老父亲。
人设、剧情相似之外，仙侠剧在服化道上也出现了同质化倾向。
《花千骨》中，从男女主角到配角神仙，一个重要的服饰特征，便是足够素。
所以，最近几年仙侠剧中的服饰，也在 " 素 " 的路上一去不复返。
用来凸显 " 仙气 " 的白色衣服，在一些小身量的演员身上，反而显得没那么和谐。
周冬雨在《千古玦尘》中，整个人像是被埋在了衣服里
到现在好不容易被骂多了，不素了，却又在另外一条路上越走越远。
就看当需要凸显女主角的可爱活泼时，" 双丸子头 " 便不约而同地齐齐出镜。
善良的花千骨堕成妖神后，用黑眼线、大红唇的妆容，体现角色反差感。
由此，重眼妆和大红唇也开始成了仙侠剧女主角 " 黑化 " 的标配。
扁平的人物设定、模式化的剧情，再到千篇一律的服化道，都透着敷衍的味道。
并不完美的《花千骨》能被频频怀念，说句 " 全靠同行衬托 "，不算过分。
尽管市面上众多仙侠剧，看得不少观众审美疲劳，但每年依然不断有仙侠题材的电视剧产出。
《仙剑奇侠传》珠玉在前，为观众展示了天马行空的仙侠世界；
《花千骨》以女性视角，开启了少女跟神仙谈恋爱的范例。
一边勾连着国人独有的侠义豪情，引发拥趸无数；另一边远销海外，为外国人揭开 " 神秘东方 " 的一角。
《沉香如屑》在国内播出前，就被泰国抢先买入播放版权。
泰国版权方 TrueID 表示，剧一经播出，10 天超百万播放，打破了曾购买的所有中剧记录。
同期播出的《苍兰诀》，同样成功发行到海外各地，在爱奇艺国际版上线四小时便斩获全球热度第一。
杨紫从 " 准青衣 " 走上 " 流量花 " 之路，少不了《香蜜沉沉烬如霜》的加持；
迪丽热巴最近几年的出圈作品，不少是《枕上书》《与君初相识》这样的古偶仙侠题材。
当资本认定了仙侠、古偶会是财富密码，当观众通过仙侠、古偶来 pick 新一代 " 生 "" 花 "，仙侠剧的关注度和产出量便可想而知。
何况在当下，" 极简 " 成了仙侠剧制作时心照不宣的 " 规矩 "。
快餐式的剧本、选角、服化道，让各方以最短的投入，获得最高的产出。
由此，资本愿意批量生产仙侠剧，小生小花们在仙侠剧里空耗灵气，也就不足为奇。
但，仙侠的老本，还能吃多久？
只看今年，开年热播的扫黑除恶剧《狂飙》，引发了现象级的热度与讨论，破了视频平台创立至今的所有记录。
说到底，仙侠题材也好，现实题材也罢，实打实的剧情与制作水平，才是拿捏观众恒久不变的密码。
若自以为掌握了 " 爆剧 " 的诀窍，从此固步自封。
等待的这些 " 流水线产物 " 的，便只有遇冷的市场，和一次次失望后，再也不给眼神的观众。
就像如今，仙侠剧还在批量生产，试图复制曾经的辉煌，但观众早就不买账了。