最初，我和导演乌尔善在一起策划电影选题时，就曾提出要对《封神演义》的原著故事情节进行重塑——即电影中人物关系保持不变，人物的个性、价值观也不变，只改变具体的故事和情节设置。原著作者虽为明代人，但于他而言，“封神”的故事亦是2000多年前的历史，某种意义上，我们跟他是站在同样的起点上编写同一故事。

乌尔善向我们呈现的是一个英雄的毁灭。在电影的故事架构中，纣王不是从一开始就暴虐无道的，他也曾是有雄才大略的英雄，只是在野心的驱使下一步步走向了暴君之路。这样的故事逻辑，在人性的复杂和世间的荒谬中能否支撑起一个好故事，最终有待观众和时间的检验。

自古以来，妲己都是“红颜祸水”的代名词，但《封神第一部》颠覆了这一形象。同时，纣王的心路历程也不断地变化。在这两个人物的对照下，“女人祸水论”的传统印象在某种意义上被“洗白”。妲己存在的价值，不只是美貌而已。电影中的妲己是纣王的“知己”，她舔纣王的伤口，帮助他疗伤；她懂得他的野心，并且利用自己的特殊能力，帮助纣王成为天下霸主。

在《封神演义》原著中，纣王命令比干剖心，是为了看到比干的七窍玲珑心。但在电影里，比干为逼妲己现形，主动把心剖出来，妲己吃了比干的心后，现出了狐狸原形，但纣王并没有如约杀妲己。按照“女人祸水论”，纣王该将她杀掉，但他没有，因为他需要妲己助自己实现更大的野心。这样的设置就彻底抛开了“女人祸水论”。妲己由“红颜祸水”变成了“神奇助手”，真正的“祸水”是纣王的野心。

特别值得一提的是，在拍摄过程中，老乌想带出一支我们国内自己的团队。起初在选择取景地的时候，剧组和新西兰那边的团队有过接触。新西兰政府希望《封神》能在当地取景，并承诺可以在资金、场景搭建等方面提供支持，但老乌还是在国内完成了所有的取景和拍摄。他始终认为，要培养国内的制作团队，还成立了特效公司，他说“我们不只是为了这一部电影，更是为了我们自己的电影工业化”。他为这部电影投入巨大，之前他接受采访时说如果电影票房不理想，他需要用十年去还债，这不是假话。

你问我《封神第一部》能不能走出国门，我认为老乌是想把《封神》推向海外主流电影市场的，他曾说中国的电影到国外后不能只在华人圈里有反响。以我的经验来看，现在海外民众对于中国文化的理解还是比较片面的。很多当代艺术家正在尝试把中国文化和西方文化融合，让中国文化走出去与世界接轨，这个阶段是必须要经历的。先要有更多带着中国标签的优秀文化作品走向海外，形成一种现象，为海外听众、观众提供足够多、足够优质的载体，才能让他们真正地去了解我们来时的“几千年”。在我看来，“先流传，再理解”是我们对外讲好中国故事的必经之途。以《封神第一部》为例，深厚的文化底蕴，加上高度工业化的加持，让更多国产大片走向世界成为可能。

该片的“不迎合”有两个层面，第一个层面相对简单，就是不迎合流量。抛开演员方面的流量不谈，在《封神演义》原著中，有不少很有名也很适合炒作的桥段，例如妲己勾引伯邑考、鹿台前三千宫女裸舞、炮烙梅伯、七十二嫔御被扔入虿盆等等，每一个都是炒作的好题材，既能拍得露骨，还不用担心挨骂。但导演断然将这些舍去，虽然失去了许多炒作和“引流”的点，但让影片的立意得到了提升，将一部神话片拍出了史诗正剧的感觉。但是，这不意味着影片要拍成一部“洁本”。实际上，影片中主动加入了不少阴暗的地方。比如帝乙在庆功宴上淡然自若地举着用苏护头骨做成的酒杯饮酒，比如纣王听到比干说将有天谴时毫不在意地表示要用千百人献祭，都将商朝时残酷的人祭现象展现了出来。

在当下这样一个时代，虽然人人都喊着“流量为王”，但对于文化作品来说，流量真的“为王”吗？或许对于一些短周期的作品，比如短视频、公众号、广告宣传等，流量确实是根基。但对于一些长周期的作品，在制作过程中如果一味拥抱流量，结果可能适得其反。流量来得快变得也快，昨日的流量很可能一眨眼就成了明日的笑料。据说乌尔善为拍摄“封神三部曲”准备了十年，在2018年拍摄好后又过了五年才得以上映。如果在筹备的时候去迎合十年前的流量，或是在拍摄的时候去迎合2018年的流量，那这部片子恐怕连上映的机会都不一定有。

如果说不迎合流量是对专业的坚守，那么不迎合原著则是对作品的担当。而从最终呈现的结果来看，《封神第一部》的重塑无疑是成功的。这两个不迎合，我认为是这部影片得以成功的关键。至于片中对于商周历史大量细节的还原，以永乐宫壁画为灵感设计人物造型，纣王登基大典时庞大的乐队仪仗等等，则属于锦上添花。(完)