作为一部军事动作片，《狼群》的动作风格主要参考了两部电影，一是《谍影重重》系列，二是丹尼斯·维伦纽瓦执导的《边境杀手》。蒋丛是维伦纽瓦的影迷，相比之后拍摄的《银翼杀手2049》和《沙丘》等科幻片，蒋丛更喜欢维伦纽瓦之前执导的《焦土之城》和《边境杀手》。“也许一些资深的影迷能看到一些我们模仿的影子”，蒋丛说，甚至最初《狼群》在音乐的创作思路上也尽量往《边境杀手》上靠近，但最后还是放弃了，用了一种比较“爆米花”的音乐风格。新京报专访导演蒋丛，聊聊影片在剧本阶段和动作风格设计上的幕后故事。

在剧本前期创作阶段，蒋丛采访了很多有着类似从业经历或者知识结构的人，发现里面牵扯到很多领域，故事不好写。他曾想把采访到的最真实的东西呈现出来，但电影跟市场一连接，就复杂了。市场不太适合这种太过真实，甚至接近纪录片质感的动作电影。“我们一度有一年时间在追求这种风格，写了两稿剧本，完全是别的故事”，蒋丛非常喜欢这两稿剧本，看起来非常震撼，但最后出于商业定位就全部摒弃掉了，因为如果拍出来，可能看不到任何一个商业片的要素。

《狼群》的动作指导是董玮，曾为电影《十月围城》《长津湖》系列做过动作指导。拍摄《狼群》时，导演蒋丛因为在剧本上已经摒弃了一些极度写实的内容，他就希望在动作上达到一个真实感，为电影的动作风格制定了一个非常严格的写实等级，主要参考了丹尼斯·维伦纽瓦执导的《边境杀手》以及道格·里曼和保罗·格林格拉斯执导的《谍影重重》系列，动作指导董玮就基本按照这个要求来执行。

但是，《狼群》剧组还有一位军事指导，他和董玮在一些军事动作上就会有理解上的出入。因为董玮是电影思维，而军事指导是现实中的战术思维，所以就会有一个动作上的磨合期。然而，问题又来了，最后磨合出来的动作让导演又犹豫了：这样拍出来的动作会不会不太好看？

电影请来了张晋和蒋璐霞，二人都是武术运动员出身，但他们最擅长的动作可能不太适合这部电影所需要的动作风格。张晋也会问导演，你如果一直让我在片里开枪，为什么找我来演？导演和动作指导又往回拽了一些风格，不断调整动作，非常小心翼翼。

“如果动作太过了，大家觉得不真实，哪有军队这样打仗的，别说是军迷了，普通老百姓都知道这是假的”。蒋丛在前期筹备中了解到，特种部队的训练体系里是没有格斗这个项目的，除非是士兵本身有散打或者搏击的经验，这是他个人的事，但训练体系里没有。这就比较得罪观众，因为观众多年来被影视剧养成了一个思维，就是特种兵都很能打。

所以在《狼群》的动作呈现上，创作者就经历很痛苦的一个选择过程，到底要不要他打？张晋不打的话，就没法满足观众的期待，如果要打的话，动作要设计到什么程度，都要很精确。比如他踢腿踢到对方头上就不对，顶多踢到你的小腿的迎面骨上，而且军事动作是直接奔着结果而去的，它跟功夫片又不一样，不是为了过招，而是要奔着目标去，简单直接，甚至有些动作可能非常不好看。

为了表现动作的真实感，在动作设计中还要考虑人物体力值的下降，呼吸的变化，受伤之后的战损，这可能会失去动作电影的娱乐性。这也是导演蒋丛和动作指导董玮在拍摄时候比较担心的问题，“如果大家是抱着想看《杀破狼2》《叶问3》，看晋哥好好耍一耍，带着这样的观影期待进入影院后会不会失望？”

拍摄《狼群》时，导演蒋丛看了一部好莱坞动作电影《惊天营救》，讲克里斯·海姆斯沃斯饰演的黑市雇佣兵去营救毒枭儿子的故事。这部电影中有一段十分复杂的动作长镜头，动作团队中有一个朋友和蒋丛关系很好，就很详细的给他讲解了导演是如何拍摄这段长镜头的。

“这场戏完全仰仗了动作指导董玮的经验”，蒋丛说，董玮老师进组是带着两大厢车的设备来的，这是香港电影人多年来拍摄动作片积累下来的经验和智慧，“既灵活、又省钱”。拍摄时，动作部门用一种土办法，威亚一边在拉演员，一边在拉机器，达成一个很好的运动感。“当时如果用一些非常先进的设备拿过来拍，反而达不到现在这样理想的状态”。