作为极受欢迎的IP，《鬼吹灯》因为版权的分散，已经以网剧、网大、电影等形式改编过多回了。不过，绝大多数时候质量很不稳定，豆瓣评分在3-4分徘徊。只有两个例外，一个是正午阳光团队的《精绝古城》（靳东版），但只拍了这一部；另外一个就是管虎团队的《黄皮子坟》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》。

其一，潘老师终于瘦了一点。这类探险剧并不好演，大部分戏份都是无实物表演（后期全靠特效），潘粤明的表演没有问题，亦能表现出胡八一的有勇有谋、临危不乱。可惜，《云南虫谷》里他真是有些偏胖，缺少胡八一作为前军人的那股英气。《昆仑神宫》里潘粤明多少是瘦了，精气神改善了不少，与角色的气质更贴合。

王胖子一直是挺讨喜的角色，虽然贪财好色、嘴贫又贱，但粗中有细、重情重义。《云南虫谷》为了让王胖子更多发挥幽默感，过多凸显他的嘴碎，弱化了他在探险中的作用。与此同时，编剧把胡八一与shirley杨的关系给挑明了，一些互动戏甚至有点工业糖精，与探险主线不符，也与人设不符。

其三，遥想《云南虫谷》改编上一个失策的地方是，增加了一条村民的支线，导致进入核心剧情时太迟，原著粉怨声载道。《昆仑神宫》规避了这一点，没有乱加角色、更没有乱给配角加戏。甚至，这一版的几个配角与此前作品相比是完成度最高的。韩淑娜之死、初一之死、彼得黄之死，都是角色的高光时刻，有悲情亦有崇高；明叔与阿香的改编，符合人物行为逻辑，很立体化。

探险剧与盗墓小说分享着相同的基因，即，能够帮受众逃逸日常生活，进入一个异域世界，在其间遍历各种日常生活中不太可能目睹得到的光怪陆离、恢诡谲怪，感受恐怖、惊悚、紧张、刺激等高浓度情绪。作品愈是能够让人忘我投入其中，受众愈能体验到情绪极致紧绷后释放的松弛愉悦，作品的得分自然会更高一些。

所以，无论是盗墓小说还是探险剧，创作者的基本任务都是创造一个又一个神秘的、引人入胜的异域空间，像游戏中的升级任务一样，从一个进入下一个。小说作者得具备强悍的想象力，还得博闻强识，神话传说、稗闻野史、阴阳理论、风水理论、文物知识、生物知识等都得会一点，才能在不同的墓穴里说出不同的道道，编排出各种离奇的“怪物”。到了影视剧，考验的就是主创者将文字描绘成画面的能力，他们必须将天马行空的文字想象变成直观强烈的视觉冲击。

《昆仑神宫》说的是，云南献王墓的探险结束，铁三角虽然拿到了雮尘珠，以为就能解开身上红斑诅咒。可有了雮尘珠，却不知道如何使用。随着几个人病情加重，他们破解雮尘珠秘密的任务更加紧迫。胡八一想到自己此前在昆仑山当兵时候的一段奇特经历，恍惚觉得雮尘珠和昆仑魔国鬼母有着某种联系，决定去昆仑山的魔国鬼母墓一探究竟。

这就有了他们的探险路线：要找到鬼母墓的地址，先得找到古拉罗王朝的遗址，古拉罗的银眼是历代魔国历代陵寝的分布图，从而定位初代鬼母墓，这就引出众人探险第一站——古拉罗王朝遗址的轮回庙，继而引出第一个“怪物”——食罪巴鲁；抵达喀拉米尔山，在藏骨沟遇到狼群；到达龙顶后，进入轮回宗的墓室，并遭遇雪弥勒；确认了九层妖塔的位置，凿开顶层后，再次与狼群恶斗；进入九层妖塔内部后，更是险象环生，从水晶尸里飞出的冰虫，再到幻觉中的恶罗海城，以及决斗关头的大战斑纹蛟……

每一个探险点都是特效发挥功力的地方。跟几部前作相比，《昆仑神宫》的特效更精细了吗？其实也没有，只能说是“够用”，不至于像网大那么粗糙，但投屏到大屏电视上也会发现特效细节仍有很大的进步空间；虽然有许多实景拍摄，但也有很多抠图的痕迹略微明显。

异域世界的营造其实并不仅仅是依赖于“够用”的特效，它很大程度上也离不开氛围的营造。从《怒晴湘西》到《昆仑神宫》，始终在氛围上下了很大的功夫。这是稳妥的策略，特效不够氛围凑。光影的变化搭配惊悚音效制造强烈的悬疑感，这时“怪物”再来一个jump scare，总能屡试不爽地吓到观众。

值得一提的是，为《昆仑神宫》执掌导筒的是中国台湾导演蔡岳勋（此前几部是费振翔）。多少还是可以看出两位导演的区别的：蔡岳勋在一些打斗场面的设计上更具场面感；节奏把控上张弛有度，幽默与探险、抒情与探险结合得不错；有丰富偶像剧经验的蔡岳勋，在感情戏的把握上更能击中观众内心，作为祭品的女性的凄苦命运让人悲愤，最后一集的几段抒情戏（比如shirley杨雨中感受自由、shirley杨与鹧鸪哨的“重逢”）处理得比较细腻。