在存在主义和荒诞派之后，对于法国的当代戏剧，中国人所知甚少。加缪和萨特之后，20世纪下半叶最重要的法语剧作家贝尔纳-玛丽·科尔泰斯（Bernard-Marie Koltès），被认为是贝克特的接班人，也是和尤内斯库、热奈齐名的戏剧大家。在他短暂的40年人生岁月中，留下了12部剧作，在文学界和戏剧界获得了极高的评价。

科尔泰斯生于1948年，但在1989年就去世了。他毕业于全法顶级的斯特拉斯堡戏剧学校，之后自法国移居美国，常居纽约，短暂的一生写了12个剧本，大部分源于他在美国的生活经历。年轻的时候他曾经周游世界，剧作也多在他人生后期完成。

但与此同时，科尔泰斯的主题却跟当下的社会现状有关，宫宝荣说，“我觉得像是一个非常人造的或者是人为的一个戏剧世界，这个世界尽管涉及的是我们当下法国社会的、甚至世界的、人类的一些话题，但是跟传统的写实主义迥然不同。”

“这两个人代表是两个世界，两个不同的职业、行业，两个世界。科尔泰斯就是通过他们两个人给我们讲述的就是这两个人、两个世界的相遇。”迪马尔说，在现实生活中，来自不同阶层的人实际上是很难有机会这样面对面的相遇。但在科尔泰斯的戏剧里边，他就是让生活中不可能的事情发生。

顾客和商贩进行着整段整段的对话，看上去也并无明确的逻辑。但在推进的过程中，这两个人慢慢地互相影响，开始变得相像，他们脱掉了外套，随后把泥土涂在自己脸上，这种无差别就更加强烈了。观众几乎认不出来他们两个谁是谁，就只是两个单纯的人，顾客和商贩，变成了两个平等的、同样的人

值得一提的是，在阿兰·迪马尔的舞台呈现中，舞台一角的一位爵士鼓手成为了至关重要的存在，他的鼓点也贯穿演出始终。迪马尔说，设置这样一位鼓手，是因为在读剧本的时候，一种鼓点就自然而然在他心中产生。而这位鼓手的音乐，也能让剧中大段大段的独白对话发生时，整个舞台显得更有活力。

科尔泰斯是法国剧坛的骄傲。在宫宝荣看来，20世纪中叶最重要的法语剧作家是贝克特，而下半叶就属于科尔泰斯。“对于科尔泰斯，我们还真应该好好地去认识他、了解他。他在法国当代戏剧史上的地位应该说是不可撼动的，这也是为什么这些年在法国科尔泰斯的戏上演得非常多。”