山下智久一出场就给大伙放了个福利。
这一年的日韩剧，不乏可圈可点的佳作。
今年最致郁的韩剧，没有之一。
妙就妙在，致郁的同时，这部剧又很治愈。
刚开播热度平平，后期靠口碑逆袭，一跃成为今年唯一一部完结后依然破9分之作。
倒也不意外，这部剧能「逆天改命」，很大程度上依托于主角人设够真实。
故事围绕三兄妹的生活展开，他们有一个共同的身份——「社畜」。
虽然在首尔工作，但为了节省房租，三兄妹依然住在郊外的家中。
工作和通勤几乎占据了三兄妹的全部生活。
除此之外，他们还必须挤出时间，参与繁杂且无意义的社交。
快节奏的社会下，这是大多数打工人的日常。
导演金锡允给这部剧的定义是「梦想幸福的人的故事」。
整部剧将「社会」浓缩在一家五口身上，并未迷恋情节上的冲突，而是选择在松散的结构之下，用大量篇幅去展现普通人的生活。
与其说是讲故事，倒不如说《我的解放日志》是在传达一种情绪——
《我的解放日志》没有明确的社会议题，但却能让观众在其中找到共鸣。
三兄妹都在尝试从一地鸡毛的生活中逃离，选择忠于自己本心。
「彼此能够沟通，那自闭又有什么关系」
从无人问津，到收视率连翻10倍，它证明了质量才是逆袭的底气。
讲的是自闭症患者禹英禑，从菜鸟律师一路晋升的故事。
将自闭症患者塑造成逃避社会、拒绝沟通的形象，是很多影视剧常用的手法。
但《非常律师禹英禑》却做出了突破。
女主虽然患有自闭症，但她整个人呈现出一种积极的状态。
自闭症的部分，则是采用更细节的手法去刻画。
只是他们看世界的方式，可能和普通人有些许不同。
不歧视，也不给予过分关注和优待。
这或许是和自闭症患者最好的沟通方式。
光看华丽的阵容，就知道这部剧稳了。
这部戏亦是如此，通篇透露着一种淡淡的忧伤。
每集以一个人物的故事展开，从小人物的视角讲述生活不易。
而这个人物并不只存在于自己的故事之中，他同样对别人的故事起到作用。
《我们的蓝调》以单元剧的形式，向观众呈现济州岛充满烟火气的众生相。
写过《没关系，是爱情啊》《dear my friends》的编剧卢熙京，剧本从来不会让人失望。
她很擅长寻找一些新颖的切入点，从人性的微观层面去讲故事。
同时，她会寻找人性中最美好的一面，以此消解掉生活的苦难。
《我们的蓝调》虽然每个角色都很普通，但他们的生活中却又各种复杂的问题。
但没有一个人放弃希望，他们都在为自己的生活而努力。
剧中有一句话说得很对——
我们出生在这片大地上，为的并非不幸。
去年，鱼叔推荐了一部《D.P：逃兵通缉令》，讲述的是韩国军队内专门逮捕逃兵的组织（Deserter Pursuit）。
今年，韩国又将视角聚焦于另一个组织，少年法庭。
顾名思义，少年法庭，是专门处理少年犯或儿童犯的法庭。
除了案件本身，它在伦理道德上的复杂性同样无法让人忽视。
在韩国，未满14周岁的少年犯就算是顶格处罚，也只会被判在少年辅育院待两年。
不仅是为了保护受害者，同样也是希望能帮助少年犯走向正途。
而是让少年法庭的相关从业者靠着自己对职业的信念去实现。
《少年法庭》本质上是想借此呼吁政府，去关注少年法庭背后那些鲜为人知的困境。
作为今年最热的韩剧之一，《猪猡之王》用复仇爽剧公式，叠套校园霸凌的现实主义内核。
在学校，他是最底层的「猪」，被校园霸凌是家常便饭。
而他最好的朋友则选择成为「沉默的大多数」。
但妻子的去世，成了压死骆驼的最后一根稻草。
就此，他开启了疯狂的复仇模式。
从父亲到当年的施暴者，甚至包括当初冷眼旁观的好友，男主一个都没放过。
可怕的并不仅仅是暴力本身，更多来自于希望被践踏。
《猪猡之王》选择用以暴制暴的方式虽然不可取，但也希望观众能明白——
霸凌不止存在与校园，漠视和轻罚亦是一种霸凌。
「因为你们，我成了更好的人」
但我认为，它即使「烂尾」，依然瑕不遮瑜。
在那个时代，梦想是最奢侈的事情。
女主是个梦想征战奥运的击剑运动员，但高中的击剑社却因经济原因被迫解散。
男主更惨，本是梦想任职NASA的富家公子，却因父亲破产而背负全家生计，不得不去电视台做体育记者。
时代让这两个本该毫无交集的人相遇，慢慢展开一段相互治愈的恋情。
女主无法理解成人世界，但她会用一些简单的方式逗男主开心。
男主用成人的道理开导女主，让女主更好地直面困境。
正如女主在剧中所说的一样，我们一起变得优秀吧。
在恶劣的经济环境下，两人有着同一个梦想——成为韩国最好的击剑运动员。
为了梦想，她们之间有过敌对，但最终因为惺惺相惜而达成和解。
直到两人再次以对手身份站在赛场上，两人都落泪了。
她们成长到这一步，离不开彼此的支持。
无论爱情还是友情，都是照亮人生至暗时刻的耀眼光芒。
「如果遇到上小学的妻子，你还会娶她吗」
日剧的脑洞一向很大，但这部剧的设定仍旧能让你震惊。
堤真一饰演的男主，是一个中年鳏夫。
爱妻去世后，他浑浑噩噩地过了十年。
岂料一天，他的亡妻竟然变成一名小学女生回来了。
男主和女儿在试过各种「验证方法」后，终于接受了这个事实。
由此开启了奇怪的一家三口的生活。
小学女生变成妻子的设定，很难不让人产生伦理上的联想。
但事实上，这部剧并没有借这个设定打擦边球。
甚至纵观全剧，你完全无法找到任何一处能让你产生猥琐、下流反应的情节。
这部带有奇幻设定的轻喜剧，探讨的主题依然是和解。
编剧通过小学生的设定，复活的不仅仅是妻子，也是男主的人生。
剧中饰演小学生妻子的小演员每田暖乃，其演技也是一大看点。
年仅11岁的她演绎一个心智超越实际年龄数倍的角色，居然如此舒适自然，毫无违和感。
疫情时代，这部剧有了举重若轻的意味。
但，这部剧告诉我们，我们所失去的总会以另一种方式回到我们身边。
到时，我们也终将像剧中的一家三口一样，学会同自己，同这个世界和解。
事先声明：这部把帅哥打到片名中的剧，其实讲的并不是帅哥的故事。
讲述父母与女儿们在婚恋观念上的矛盾冲突。
三女儿和一个不太畅销的想当漫画家的男人处于半同居状态。
女儿们一地鸡毛的婚恋状况，让老爹整日发愁。
这位活在令和年代的日本老爹，选择用昭和时代的方式解决问题。
那就是完全不考虑女儿们的喜好，在深夜把自己看中的男人突然带回家。
硬核老爹为女儿们拉郎配的戏码，为何能够在豆瓣上收获8.6分的评价？
但他的说教不会让你感到厌烦或排斥。
而是通过自己的生活经历，将隐藏在细节处的道理分享给女儿们。
老爹讲述的道理充满了生活的哲学，而他讲道理的方式本身也是一种哲学。
在《喂帅哥！！》这部剧中，没有德道伦理的绑架，没有身份地位的压制，有的只是始于爱而终于理的家庭生活方式。
一对高中时代的恋人，男方在毕业之际不辞而别，多年后，两人再次重逢。
但，这部剧却静静地讲述了一段与残障人士有关的故事。
男主当年之所以不辞而别，是因为自己得了一种听力逐渐丧失的怪病。
整部剧没有其余花里胡哨的设计，也没有俗套的撕逼。
剧中所追求的正是一种如冬天般宁静，如雪花般纯白的真挚恋情。
男女主的爱情经历实际上是一个彼此互相治愈的过程。
同为边缘人的双方，借由这段爱情，让他们各自成为了更好的自己。
所以让这部并没有太多话题的纯爱剧，也能走进观众的视野。
作为一部2022年的日剧，《静雪》通过意境的铺垫和情感的拿捏，拍出了返璞归真的味道。
也许这才是恋爱剧该有的模样。
讲述了两位主人公在90年代末第一次坠入爱河，以及二十年后，再次重逢的故事。
从题材角度而言，这样的故事要想打动如今的观众，着实有些痴人说梦。
但《初恋》却做到了。
在丧文化大行其道，恋爱脑遍地污名，人人都劝离婚搞事业的环境下。
《初恋》在设定上不迎合观众与日俱增的刺激阈值。
在话题上也没有符合期待视野里的流行议题。
也许初恋本身就是最好的话题，它是一切恋爱的起点，也是很多爱情的终点。
就像宇多田光在《First Love》这首歌里唱的那样——
我将永远爱着你，就算在以后的生命中和谁恋爱也好，我会记得爱。
在恋爱剧都在追求极致设定和话题的当下。
能有这样一部剧，愿意回看爱情的起点，愿意记得「爱」。
而现实题材之所以能博得这么高的关注度，很大程度上是因为创作者更关注普通人的生活。
是时候撕开这最后一层遮羞布，直面国产剧的问题。