１９８８年，１５岁的月岛雫与天泽圣司因图书馆借阅卡相识，圣司为了实现职业大提琴手的梦想远赴义大利，雫则承诺会努力成为儿童文学作家，两人许下十年的约定，从此分隔两地。

十年后，雫已是一名儿童出版社编辑，工作不顺，创作屡投屡退，尽管每遇挫折总会想起圣司激励自己，但现实的考验使她自觉距离梦想越来越远。

在看电影版《心之谷》前后，我都没有看过１９９５年的吉卜力动画，也没看过１９８９年的原作漫画《听听我的心（耳をすませば）》，却不妨碍剧情理解，只是单看情节推进的安排有许多日本少女漫画的痕迹。但我喜欢现在与过去、成人与年少的穿插，仿佛正是回忆陪伴着月岛雫与天泽圣司一直走到２５岁的现在，同时带出两人追求梦想与延续爱情遇到的困境。

• None 「我觉得梦想是会随时间改变形状的。」

这两段话可说是电影想传递的核心。从雫与圣司年少相识、长成各自追寻梦想、又要维系感情的多线并行里，电影选择偏重月岛雫及爱情。

当雫来到义大利，在圣司的伴奏下唱出〈翼をください〉（请给我一双翅膀）一段，既呼应年少回忆，更成功确认两人之间的情感连结仍在，圣司也藉由韦瓦第的话告诉雫「生存的价值在于有多少笑容」、「即使雫无法成为儿童文学作者，但以编辑的身分帮助作家，让出版的作品为大家带来笑容我认为也是相同的意思。」从对雫的理解触发了自我的理解，进而让他察觉失去了发自内心演奏的快乐，都是延续之前歌唱确认的情感连系──或许这也是将圣司的梦想从原作的「小提琴工匠」改编成「大提琴手」的用意，毕竟同在创作／演奏以自我表现的道路上，更有足以彼此理解的共同点。

言表达感想的自信，因想获得外界的认同以致失去了梦想的初心，这部分的安排对创作者而言可说相当真实而适切。

只是雫自言无法「靠自己下决定」，以致必须去寻找圣司；以及无法依爷爷建议，倾听自己的内心，而是要由圣司在信里说：「希望你不要放弃梦想，这是身为第一号读者的请求。」才重拾创作──再度令我好奇这十年来，在仅有拨接网路，手机无法上网，且手写稿应该只有一份的年代，圣司还一直是雫的第一个读者吗……？

或许情节如此安排是要强化圣司在雫心中的重要性，以及雫在圣司心中的无可取代，但从１５－２５岁这样自我探索及与现实接触的重要年岁，两人都未在彼此身边，雫坚持梦想显然只是为了要追上圣司的梦想，毕竟电影里并未表现她真心想要创作的动机与欲望：她想说什么？为谁而写？除了投稿失败，她有意识到自己创作的强弱之处吗？如果背离自己的心声，那么这样的梦想是否还有意义？

电影只处理了最后一个问题。总之在最后偏重的选择，让我觉得虽然剧情以雫为主，也让她在重新提笔创作时体会到「希望真心的创作能打动别人的心」，但这点在她十年创作时并未有所迷惑与挣扎，而是呼应圣司的困境，成为加重十年仍然相爱（却未必相知）的设定。

若将梦想视为一个人部分性格与生命的证明，雫反而像是为了成就圣司而存在，她等待的仿佛仅是最后圣司的那句「不能没有你」的求婚，这是让我觉得最可惜的地方。