有媒体曾发出这样的疑问：现在的谍战剧，为什么越来越不好看了？

深究其原因，是很复杂的。

在国产谍战剧的历史上，有两次巨大的转折点。

这一年，孙红雷继《征服》之后，贡献出了自己的另一部代表作——同样也是国产谍战剧的经典之作《潜伏》。

该剧以30集的体量，讲述了一个“于无声处听惊雷”的故事。

在剧中，孙红雷饰演的余则成，和假扮其妻子的翠平，两人需要在看似平静寻常的日子里，时时刻刻保持警惕，为组织传递出一个个重要的消息。

相对于《潜伏》来说，该影片讲述故事的方式则完全相反——要在惊雷之中听到无声，即在电影较短的时长中，在激烈的敌我交锋中，将消息悄无声息的传递出去。

2009年的这两部作品，代表着国产谍战剧黄金时代的到来。

第二次，则是在2015年。

当时一向以拍摄正剧闻名的正午阳光团队，首次涉足谍战剧，就以偶像剧式的手法，拍摄出了《伪装者》这部叫好又卖座的连续剧。

正是在《伪装者》的示范作用下，以往一些偏流量的演员，纷纷进军谍战剧。

虽然剧集数量上去了，可质量是肉眼可见的下降了。

以至于有些观众，已经渐渐把这些谍战神剧，和以往那些已经被万众摒弃的抗日神剧，给划上了等号。

尽管“谍战教父”柳云龙，其在2017年上映的《风筝》，收获了一片喝彩之声，可了解这部剧的观众都知道，它作为国产谍战剧的“回光返照”之作，是不合适的。

就在近3年，也就是从2020年开始，我感觉国产谍战剧的第三次转折，正在到来。

这期间有多部作品，以求新求变的精神，试图为国产谍战打开新的角度的同时，也为业内的创作者们，提供了一种新的思路。

下面，我就为您简单盘点一下，近3年来“最好看的8部谍战剧”。

当然，这份榜单包含着我大量主观的意见，如果您有不同的看法，也欢迎在评论区留言讨论，希望能为您追剧时，做一个小小的参考。

即使请来了富大龙、王劲松和吴越，但《薄冰》依然是一部年轻向的谍战作品。

其主打的两大元素，一是替身文学，一是情感线。

彭冠英饰演的陈浅，在被我党的飞天救出后，以日本特使浅井光夫的身份，重新潜回上海的梅机关。

这样的设定，编剧海飞在其作品中，已经使用了多次。

替身的身份，在主角所处的环境中，必然要带来种种的挑战和危险，主角步步为营如履薄冰，从而让剧集一直处于紧张刺激的氛围之中。

在这里，不能把情感只简单的理解为爱情，而是多种情感的集合。

仔细想想，《薄冰》中，除了陈浅、春羊和吴若男的情感纠葛之外，春羊和海叔、井田和尤佳子还有陈浅和外婆的亲情等等，都让整部剧充实而丰满。

但，《薄冰》显然也是有其缺点的。

一个中国人，替换成一个土生土长的日本人，这种替身本身可信度就不高，而陈浅从梅机关逃脱的假死之药，也让人匪夷所思。

起初，我是奔着女一号阚清子，去看这部谍战剧的。

毕竟当初她在《谍战深海之惊蛰》中，饰演的敢爱敢恨的余小晚，让我一度觉得，这个角色比女主角王鸥更为引人入戏。

可万万没有想到，《信仰》的角度，竟然是如此的“清奇”。

男主赵云飞服务于军统，他每天的工作，是审查大量的红色宣传品，正是在这一过程中，他逐渐被我党的思想和情工们的无畏感染，之后树立了正确的信仰。

谍战剧中的男主，卧底在敌人内部，位高权重之人有，地位低微的也有，可从事资料审查这样工作的，十分少见。

客观的说，《信仰》的故事还是比较套路化的。

但剧集采用了多线叙事的方式，包括但不限于赵云飞、萧奇夫妻、李金平、陈玉婷以及黄司令等等。

这样做的好处，是能让观众入戏极深，追剧有沉浸感。

纵观整部剧集，在多线叙事的同时，大多数的人物也并不算单薄，尤其是秦俊杰、阚清子、种丹妮等几位主演的表演，极具信念感。

如果不是因为某演员，而导致的生硬的“换头术”，那么《光荣时代》的评分，一定不会是现在略显尴尬的6.8。

辽沈战役前夕，一直隐藏在北平警察局中的地下党员郑朝阳，因为叛徒的出卖，只得紧急撤退，并带走了国民党的地下潜伏名单。

面对国民党的散兵游勇，以及城内残存的潜伏特务，郑朝阳竭尽心力，可让他料想不到的是，他的哥哥郑朝山，竟然是“桃园行动组”的负责人。

有张译和黄志忠来演兄弟，自然看点十足。

可是在看了几集之后，我发现有点不对劲：郑朝阳和郝平川两人之间的对手戏，尤其是偷吃领导饺子的那个桥段，比许多喜剧片有意思的多了。

女演员潘之琳，也索性豁了出去，由白玲变成了黑玲。

但《光荣时代》一个很大的问题，出在了演员身上。

除了上面提到过的，黄志忠因为是换脸替别人出演，因此显得有些别扭，那么齐拉拉等角色，就有些拉低剧集质量的意思了。

两位85后人气演员朱一龙和童瑶，联袂主演一部谍战剧，想看的年轻观众自然不少，可吸引年龄稍大一些观众的，还得是王志文、姚安濂等人。

从复兴社干部培训班开始，林楠笙跟随陈默群来到上海，参与抓捕潜伏在上海区的地下党员“邮差”的行动。

军统内部的乱象，和我党特工的使命感，让林楠笙颇受触动，并由此让他在思想上产生了转变。

比如朱怡贞已经脱险又突然返回宿舍那一段，让人看了十分不解。

所以在我看来，《叛逆者》是人保戏的典范。

男主朱一龙的表现，最起码的是合格的，而女主童瑶因为角色设定问题，显得有些傻白甜，不过不能全怪她，毕竟谍战剧的女主大多如此。

剧中发挥出色的，有5个人：王志文、张子贤、王阳、朱珠和李强。

这几个人的演技实在是太稳了。

王阳是固定的“拽王”，朱珠饰演的蓝小姐明艳动人，李强稳定如常。

王志文和张子贤之间的对手戏，你来我往异常精彩，并且相对于男女主之间的戏份来说，对主线剧情的推动要更加明显一些。

关于这部剧的争议，其实是有不少的。

但我是这么理解的，正因为《无间》是一部万众期待的谍战大剧，那么观众对其抱有的期待值自然很高，因而才会引发热烈的讨论。

靳东、王志文、张志坚等人领衔十多位实力派演员，去出演一部谍战剧，让人自然期待无比。

于是，他想把故事的悬念性一直留到最后。

剧中的绝大多数主要角色，都身背多重身份，在随着剧情的深入不断反转的同时，又能保持逻辑的一贯合理性，其实是比较难得的。

但话说回来，正因为角色的多重身份，加上演员的精彩演绎，才能让这部剧收获了超高的收视率。

剧中表现最出彩的，无疑是张志坚饰演的闪官。

在我以往看过的谍战剧中，《无间》是少有的，将大反派的身份，设定为满清遗老的，这也为大多发生在抗战时期的谍战剧，提供了很好的参考路径。

客观评价，《无间》的评分或许不高，但它绝对算得上是一部成功的谍战剧。

在谍战悬疑小说作家中，拿到过茅盾文学奖的麦家，无疑是“段位最高”的。

柳云龙曾痴迷于他的小说《暗算》中听风、看风、捕风的浪漫概念，但起初麦家却并不愿意将故事改编为电视剧，因为这不是一个连贯的故事。

早在2009年，由周迅、黄晓明、李冰冰等人主演的电影《风声》，就已经上映，并且获得了一致的好评。

该剧在扎实的原著基础上，在影版精彩演绎的前提下，又有着全新的诠释，这与写出了《猎罪图鉴》的编剧贾东岩密不可分。

当时正值汪伪政府统治时期，军统特工顾晓梦经过伪装成功打入了汪伪政权的内部，而日本一名军事情报高官的死亡，成为了事件发生的导火索。

为了揪出“老鬼”，众人被关到了一个叫做“裘庄”的地方。

顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年、金生火等人接受审讯，如果不能在限期内揪出老鬼，那么这五人，将无人能生还。

紧张到窒息的氛围，让人拍案叫绝的信息传递手段，都让《风声》成为了国产谍战剧中，一部堪称里程碑式的作品。

在这篇文章的开篇，咱们提到过一个问题，那就是现在的谍战剧为什么越来越不好看了。

其中，主角的日益精英化，让其逐渐失去了与平民大众相互交互、产生共情的基础，而这正是《对手》，重新找回来的东西。

他们两个人，一个明面上是出租车司机，一个明面上是老师，两人除了要完成上级交予的任务之外，还要为自己的生存负责。

越是接近生活本质的东西，越能让观众们产生共情，所以垫了十几年钱的“百万夫妇”，让大部分观众都产生了一个想法：自首了吧。

作为一部现代国安题材的谍战剧，《对手》以李唐夫妇为主角，展现了新时代的敌特“隐于闹市，就在身边”的特点。

这无疑是一次很好的反特科普。

除了上面提到的李唐夫妇之外，国安侦查员段迎九、敌特头子林彧、年轻的国安侦查员黄海、丁晓禾，以及李小满、火传鲁等人物形象，都生动丰满。

和上面的《对手》一样，《风起陇西》在谍战题材上的创新，也是新颖而大胆的，它直接把故事发生的时间，放在了三国时期。

故事发生的大背景，是诸葛亮主导的蜀汉伐魏。

街亭一败，让蜀国负责军情的司闻曹总部在梳理案情时发现，作战期间，曾收到了一份潜伏在曹魏的高级密谍“白帝”的情报。

正是这份“假情报”，对蜀汉的军事部署，产生了巨大的误导。

和马伯庸以往的作品一样，他依然采用了大时代下小人物的设定，以陈恭和荀诩为主角，将三国时期蜀魏相争的舞台，放在了谍战这一隐秘战线之上。

但《风起陇西》最为特别的是，它不仅没有烂尾，而且在逻辑上几乎严丝合缝。

因此在我看来，该剧是马伯庸所有小说中，影视化后质量最高的一部。

也许正是因为其超高的质量，才使得央视八套将其放在了黄金档播出，可较暗的画面，以及频繁出场的各色人物，使得它的收视率，略显尴尬。