自7月上线后，平台数据一路高歌：全网4万+自来水安利，剧粉自发二创种草登顶B站影视区TOP1；微博话题阅读量累计高达7亿；猫眼热度19次日冠，成为猫眼短剧榜霸榜最久剧集。行业内亦口碑载道，根据猫眼发布的2022年第三季度短剧报告评论“《夜色倾心》已成为短剧在社交媒体讨论度的新标杆”。

对于一部小成本短剧，成绩已大大超出预期，形容它为2022年度短剧奇迹当之无愧。

《夜色倾心》也并不是他在短剧赛道的第一部爆款， 上一部《心跳恋爱》于去年上线后，便在优酷站内攀登8500峰值，同时入围了2021微博年度短剧。

第一部作品成为票房黑马或许具备偶然因素，但屡创佳绩的背后，一定有创作者独特的方法论。

带着对导演创作理念的好奇，我们采访到安冬。以下是他

《心跳恋爱》和《夜色倾心》其实都是微博年度短剧。今年《夜色倾心》也在参与年度大赏，目前还在投票阶段。

如果要说这两部作品最大的不同，我觉得是在世界观的部分。

《心跳恋爱》是女主从漫画世界穿越到现实时空，用“纸片人”的二维身份在三维世界里求生，所以需要把两个世界在视觉侧做出强区分。于是我就和我们美术老师商量，看怎样制作才能让效果呈现得更好。

我们美术是从日本留学回来的，他对漫画也有着自己的理解，当下就提议说 让观众第一时间就能感受到，什么是漫画世界，什么是现实时空。而在实景拍摄的时候，想突出女主“异世界”属性，就用光影效果处理。我觉得这个提议实现起来相对容易，对最后达成的效果也比较满意。

而《夜色倾心》里的人物全程都在漫画里生活，整个世界观比较统一，在视觉层面也不用做出严格划分。

部剧在受众定位上看也有所差异 《心跳恋爱》年龄层会偏低一点，集中在高中生、大学生群体。而《夜色倾心》受众层面会辐射得更广一些，毕竟带着一点女性爽感和都市生活，所以上到30~40岁的家庭主妇，下到20~14岁的青年朋友都能接受。

无论是《心跳恋爱》还是《夜色倾心》，其实核心点是差不太多的， 因为都是甜宠剧，加上属于奇幻题材，且都存在“漫画事务所”这一概念。这里提到的“漫画事务所”是一个系列设定，我们后面的作品中还有（笑）。

Q：您的作品屡创佳绩，其中是否有独特的创作心得呢？

包括某些镜头的运用，升格的运用，男女吻戏的处理，都有专门的拍摄方法。

因为甜宠剧的观众以女性群体为主，所以需要精准get到女性观众的点。女生喜欢的可能不是那种特别直白的，而是隐晦的、有思考空间的一些镜头。以接吻举例，有些剧两个人一上来可能就直接亲上了，但是我会先让演员四目相对，顿一下，再亲，让人有一个朦朦胧胧的期待感。如果过程简单粗暴，就会少了很多浪漫。

而能发现到这些细微之处，是需要导演有

这在短剧里是特别需要的一个东西。一个高概念的人设往往能将男女主在第一时间绑定在一起。像《心跳恋爱》《夜色倾心》的男女主都是高概念人设，比如“纸片人”“偶数强迫症患者”“穆氏血统能救命”等等。

我们希望在人物设定的时候，可以多加一些属性进去，这样人物的原动力就会很足，会带领这个故事往前走。

过去是先有个故事，里面什么样的人。现在是我们是什么样的人，才能发生什么样的事。

而这样的高概念人设，我们现在不单做在短剧里，长剧也一样，而我们后面做的长剧也会按照短剧的节奏走了。 当然，这对我们创作者来说会是个挑战，但一旦做好了，就会是一个新的出发点。

中国电视观众已经有大约40年的观影习惯了，所以还是想要有些花样的。故事要够快，人物特点要反转，变化要多，观众才有可能提起兴趣来。 这对创作者来说，也是一种激励，

在拍摄过程中有什么有趣的经历可以与我们分享么？

现场是个很紧张的节奏，都是在紧张的拍摄，不停得拍拍拍。都是这个镜头拍完了，这个戏走完了，这是高节奏的东西。花絮都是在等机位的时候发生的有趣的事， 对于导演来说，有趣的事儿还挺少的。

Q：此前您也拍摄过古装甜宠短剧《皇叔大人结缘吧》，您觉得古装甜宠与现代甜宠在创作与拍摄时有什么不同呢？

其实就是投资体量大小的问题。比如，都市项目，我们找一些好看的场景去拍就好了，但是古装戏眼见即是资金。你看一些项目场景美术不行，其实不是它不行，是没有过多的资金来支持。都是在影视城拍，拍摄的资金量支持不够，就是没办法拍。古装戏是好看，就是资金会比较大一点。

Q：您在做导演之前曾在中央电视台电影频道担任剪辑师一职，那是什么促使您转型走向导演之路的？

不光在电影频道剪辑片子，还剪辑了很多院线电影，获得过金鸡奖、百合奖，也是中国第一个挂剪辑指导的，后来我就觉得在剪辑行业没什么挑战了，就出来转型做导演了，想法很简单，

Q：转型对您来说最大的挑战是什么呢？

从一个其他的行业转行到当导演，其实这种成功率蛮低的。 很多导演是从摄影转行做导演的因为他们有很多的现场经验。而剪辑师转导演的话，现场经验会比较少，对人物表演会比较难拿捏，对现场的经验值是不够的，所以要经过长时间的锻炼、有对现场工作环境的认知，才能够转型成为一个相对成熟的导演。

另外，从各个行业里面转型做导演，都需要经历一次 一一刚开始没有那么多工作来找你。慢慢拍的东西多了，拍成熟了，才会有人来。这个过程是非常痛苦的，因为可能很长时间没有工作嘛，甚至还可能回到老本行接一些工作，来维持导演的工作。

但是，要转型，就必须狠下心来，尽量不再接剪辑师的工作。等过了痛苦期，可能就好了。所谓 ，就是如此。就得狠下心来转型，这条心横下来了，你就转了。没横下来就失败了。要维持好心态，心态最重要，做导演千万不要操之过急，不要过分的急躁，冷静下来慢慢做，应该都能做到。

Q：剪辑师的经历给您的导演之路带来了什么样的影响和帮助？

比如这个屋里我有十场戏，我会把这个场的全景全部拍掉。然后根据表演区，一个一个表演区去切。这样做一是节省时间，二是每个镜头我们都是定焦拍，每个镜头后面都做光——做完光后镜头给演员、演员才好看，而这样做我会省出很多挪机位的时间，有效的拍摄时间会更多。

这是在有效周期内，把戏拍好看，拍够量的一个基础手法，而这个手法就是因为我是剪辑师出身，所以我才知道这个镜头到底有多少，我就敢套着拍。

Q：2016年您在拍摄网络剧时曾在一篇报道中说过网络剧是一个新兴的网络平台，它会使观众细分化。现在六年过去了，您觉得现在的观众细分化达到了什么样的程度，是否与您当时设想的一样？

喜欢看剧的人就是看剧，不喜欢看剧的人基本上不会点开电视。有些人喜欢看网大，他就看网大。年龄段也是不一样的，大范围来讲，年轻女孩就喜欢看谈恋爱的戏。有的人就喜欢看年代戏。这就跟吃饭一样，一百人有一百种口味。所以这样细分完之后，每个人都能找到喜欢的剧来看，这就是网络平台给观众带来的最大感受。

Q：您觉得各大影视公司和视频平台在白热化的竞争下对短剧的态度都发生了哪些转变？（现在短剧的整个产业行情是怎样的？）

这两年发展起来的短剧更是应运而生的产物，像网大一样，有了固定的人群买单，各大影视公司也都在这条赛道上逐步挺进。

所以短剧的后续我觉得会比以前要好 ，因为以前的成本不好，而赛道活跃后大家会把成本相对拉高一些，整个影片的质量会越来越好。

同时短剧也让更多新兴演员、青年导演、青年编剧有了更多尝试的机会。我就是在2020年的时候，通过优酷引荐的《我在窗口遇见他》项目，才接触到短剧这个产物，然后才有了2021年的《心跳恋爱》，2022年的《夜色倾心》这2部爆款。

2023年的话，有一部刚杀青的项目《麻烦请你先告白》，任务量蛮大的，难在它没有什么高概念设定，是个“爱你在心口难开”的故事。预计5月就能上线了，是个蛮好看的戏。

Q：未来您还会在甜宠类剧集中深耕么？有机会的话还想尝试哪些类型及题材呢？

未来遇到别的类型的项目来找我的话，我也可以拍。类型片不是我只基于“甜宠剧”这一种， 但就目前来说，还是甜宠剧找我拍的比较多，毕竟拍得比较熟了，暂时没有其它类型就先再拍拍呗。

Q：您在做导演之外，是否还有考虑做其他职位如监制、出品人等身份的打算？

短时间内不会尝试其他的，先把导演的工作做好。

Q：如果后续有相关的合作机会，您最需要哪一类的合作关系或合作对象？

还是希望与成熟团队合作。我看项目，会先看剧本。但不管我接不接，递到我手里的剧本我也会提一些修改方案，希望制片方每个项目都能赚钱，别赔。

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