从《重紫》 《星落凝成糖》到《长月烬明》，大到剧情、人设、主演表现，小到一场打戏、一个妆容；上到价值观、世界观构建，下到一件武器、一个施法手势，，都要讨论。

拿着放大镜追剧的观众把夏衔推进了一个“大审判时代”。

被吐槽是仙偶的命运？

“上一个我认可的仙侠剧还是 《仙剑3》 。”夏衔范晓莉觉得现在的夏衔戏剧不再有以前的夏衔味道了。

的确，不夸张的说，除了万变不离其宗的还是守护天下苍生、三界安危，现在的仙侠已经“侠”气全无，更应该被称作仙偶剧。

没有被吐槽过的仙女娃娃是不完整的。

去年被寄予厚望的《剧王》《沉香如屑》，播出后几乎被四面八方吐槽。就连8.1分《苍兰诀》也没有逃脱被全力试炼的命运。一开始改词，改工作室风格，改男女互换身体，太老套了。

在剧情和CP感成功之后，后期的一些剧情被指责为“人设崩塌”、“无法自圆其说”，陷入了“未完成”的争议。

豆瓣4.8分的《重紫》和5.7分的《与君初相识》都被骂惨了，7.2分的《星落凝成糖》也不例外。往前走，连创下收视神话的《花千骨》都跌跌撞撞。

值得注意的是，近年来，仙女娃娃尤其受到了追捧。

主演的颜值和状态，包括灯光、滤镜、特效、妆容等。这些直接影响画面的相关因素，一定是吐槽的重灾区。

《重紫》年YCY里的紫烟和《星落凝成糖》里的黑化李差不多，只不过一个是眉眼间大面积晕染，一个是目前的紫色眼影晕染。

从0755到79000，白鹿原的黑化风格也是偏暗，但不同的是用夸张的红眼和前两部分来区分。

此外，就连女演员的身体部位也会被热议，包括但不限于艾伦的肌肉(衣服)、程颐的嘴巴、迪伦的牙齿、利奥嘴上的伤疤以及白鹿的黑头.

一旦出现“硬伤”，活跃的网友会迅速造梗。比如《长月烬明》的陈星旭，《星落凝成糖》的利奥的配乐。

有一些争议甚至让人觉得不可思议。

《长月烬明》年，之前“小魔女”设定的女主杀死男主坐骑神牛涮火锅，播出后引起网友的反感甚至反抗。虽然是剧中不重要的情节，但也有网友认为很不合理。

他们认为即使在虚构的世界里，他们也不能杀死动物。

很多网友吐槽，但也有观众认为没必要。

“只玩了几秒钟，网友居然能看到body double在穿帮。没想到吧。”观众小雨告诉搜狐娱乐，她其实根本不在意网友指出的那些穿帮瞬间，但现在“带着放大镜看仙偶剧”的氛围下，她的追剧体验也因为这些审判而变差了。

不难发现，2022年爆炸的古人偶和仙人偶的观众群几乎被碾压。9.3分的高分剧《星落凝成糖》，即使是公认的爆款，也只有42632人评价。

8.5分的《大山的女儿》 、8.3分的《警察荣誉》 也只有20多万人打分。

但是爆款古偶的打分人数直接倍杀前几部剧集： 《人世间》 吸引了65万人打分， 《苍兰诀》 评价人数将近83万， 《梦华录》 则有超过52万人打分。

相关的IP小说不少，也受到导演、制片人的青睐。执导过《沉香如屑》 《青云志》 等剧的朱锐斌，就在接受采访时透露过自己选择这类题材的原因，“吸引我一直创作古装神话题材的，是在于我们可以更天马行空。”

此外，仙偶的造星能力也被反复验证。观众们看过经典的古偶仙侠，

《香蜜沉沉烬如霜》 《仙剑奇侠传》 《古剑奇谭》 《花千骨》 等都抬高了观众的期待；市场也见证过无数小花、小生凭借仙偶“飞升”，就在去年，

但热度高、期待高，带来的是更严格的审判，有过经典作品，也意味着“比拼”更多。

同为仙偶剧“爆”出来的男女主粉丝，难免会用更严苛的眼光来审判新的仙偶。比如， 《苍兰诀》 首播后，王鹤棣和罗云熙的“魔尊”造型对比就上了热搜。

“观众们看过经典的仙侠，所以也更期待看到好的作品。但现在的传播环境和以前完全不一样了，很多时候也是因为时代滤镜作祟。”剧宣科科反问道：“以前的导演个个拍摄手法都很高超吗？以前的演员什么角度拍都好看吗？”

在她看来，电视追剧时代，大家无法像现在这样，自由拖动进度条、自由吐槽。全网审判仙偶，是因为广大的普通观众都拥有了发言权，但这种发言自由极易变味。

“说白了，古偶仙侠就是一个消费品。”制片人Ann告诉搜狐娱乐，仙偶被全方位审判，是因为被赋予了强烈的商业属性，而观众对待消费品总是抱着“挑剔”的意识。

“古偶仙侠是一个商业属性特别明显的产品。相比现实主义题材要去强调现实话题、情感表达、女性主义等等这些东西，仙偶你只要安心把商业属性做好。你平时买个东西都得货比三家，那对仙偶这么一个商品属性强的产品，怎么可能不挑？”Ann总结道。

“有赌的成分在，所以各方都希望能赌赢，想尽办法找顶流、大IP、名导来保驾护航。所以你能看到，古偶仙侠现在的公式就是大IP+流量+名班底+S级以上+高投入+顶配宣发。”制片人S透露道，特别是近几年，仙偶几乎已经到了非S+不开的程度。

不仅业内总结出了一套公式，观众对仙偶这一品类也形成了专属的评判体系。

搜狐娱乐对话了三位关注内娱的资深观众，她们就对“仙偶侧重颜值还是侧重演技”有激烈的讨论。

nene坚持仙偶剧也需要演技：“演技就不说了，是个剧就得把最基本的做合格吧。仙偶的群像刻画很重要，所以主角配角演技都要过关。”

而在小粒和小余看来，仙偶的颜值大过一切。

小余则更加直白：“颜值、剧情、人设是最基本的，其他都不重要。古偶仙侠诶，要什么演技？这可不是我说的，这是刘宇宁说的。”

观众的注意力出现了明显的分散和偏移。

很多人不理解nene的关注点在打戏，但她反驳道：“以前的古装剧打戏有一字马、挽剑花，动作拳拳到肉行云流水，现在全靠慢镜头大特写，摆几个定点pose，这戏拍得太容易了。”

“集数对我来说太重要了， 《长月烬明》 80集直接劝退我了。但我感觉这个剧方好像也没办法控制。”小余说道。

“细节见品质，如果连每次施法的手势都很潦草，那就说明主创们也根本不用心啊。”出于工作需要，科科会对重点仙偶的舆论反馈进行监测。久而久之，他对一些冷门槽点也深以为然。

但这一点在小粒看来就是扯淡。“谁在意手势啊，施法过程都是会被我长按倍速跳过的。如果真的很差，很值得吐槽，我可能笑一笑过，”小粒又补充道：“我只想要情感带入，又不是来学施法的。怎么，真有人看剧学法术啊？”

这么小的样本量内，三个人的意见都无法统一，可见观众们对于仙偶根本没有统一的评判标准。但评判标准太多，以至于创作者们想改，也不知道该听谁的。

前阵子《沉香如屑》 播出时滤镜被骂，完结后平台换了滤镜。而现在《星落凝成糖》 干脆让观众自助调滤镜。

编剧H告诉搜狐娱乐，观众们的种种建议确实被听到了。“不点名了。有些平台方、剧方，他们的观念真的太陈旧了，真的是需要观众反过来去引领。”

制片人Ann也觉得，观众的很多吐槽都被业内看到了。“现在我们会注意观众关注的造型方面的问题，前期的时候不会去对标好几年前火过的那些造型，尽量创新。古偶仙侠剧的装造创新空间本来就很大， 《长月烬明》 那几个敦煌风造型出来之后，很多服装师美容师都开始借鉴了。”