在本届奥斯卡颁奖典礼上获得最佳国际影片的《西线无战事》，是一部德国史诗战争片，改编自埃里希·玛利亚·雷马克 1929 年创作的同名小说。不同于原著与旧版本触目惊心的内涵表达，这部影片更直观地刻画了一位普通德国士兵亲历时代、亲身经历的故事。
学生保罗·鲍默怀揣着对战争胜利的美好期待，踏入战场。看着机枪子弹一次次扫过地上的尸体，陌生的战友随着一声巨响在自己面前突然消失，他逐渐麻木不仁，丧失了自己。
这部电影感触最深的是：当保罗中了敌人的刺刀后，在弥留之际走出隧道，仰望天空，在战壕的一角闭目而亡。这一场戏被导演拍得过于具体，以至于让观看的我们也能在同一时刻感受着他对于战争的无奈与最后的自我解脱。
好莱坞国际巨星的汤姆·克鲁斯穿着飞行员夹克骑着摩托车又一次为我们带来银幕上各种超越极限的挑战。试问，谁小时候没有想过成为一名飞行员，去翱翔天空呢？
《壮志凌云 2：独行侠》是一封献给飞行员的情书 —— 一封笔力劲健的情书。它讲述一位服役了 30 多年后的飞行员被派任一项高难度的绝密任务，教导来自海军各部的顶尖飞行员，并带领他们轰炸敌军的一处隐秘基地。
阿汤哥饰演的独行侠皮特在电影最后生死存亡的时刻，从敌军机库偷出了一架 F14 机型，这也是在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。独行侠驾驶着它在天空中迎战最新的第五代战机，创造了本片中最精彩的一场空中战斗。
《鲸》是一个关于救赎的故事，电影里的每个人都在等待着被救赎。不完美以及事与愿违，才是生活的常态。
影帝布兰登·费舍饰演了一名重达 272 公斤的英语教师查理，在女儿 8 岁时，为了追求真爱而抛弃妻女，却在情人去世后，想要通过暴饮暴食来结束自己的生命。
在影片中，查理一直反复重复着的 I’m sorry，是对不辞而别的道歉，也是对为别人带来的痛苦所道歉。他做着一场漫长的临终忏悔，却在关系疏远的女儿艾莉身上看到了他绝望状态之外的未来。
他发现女儿逐渐对生活失望，于是不断地让她把真实想法表达出来，因为他之前没能把情人救回来，但也许这一次，他可以救下女儿。而在片尾，女儿艾莉脸上那一抹真诚的笑容，也是他对自己的救赎。
这部电影所有的情景都发生在一间破旧的公寓里，每个人物角色之间的对白和演员们所呈现的人物性格与心理，都推动了整部剧情的走向。压抑的空间和平淡无奇地讲述让我们逐渐理解男主查理对于生活的绝望，想要给予一份救赎给他，也是给自己一个希望。
一群生活在玻利维亚的“俄罗斯门诺会”的女人们聚在一起，研究着如何才能为自己发声。但她们仅面临着两个选择：要么留下来战斗，要么离开。如果你是她们，你会怎么做呢？
拿下最佳改编剧本奖的《女人们的谈话》讲述了在一个与世隔绝的殖民地，数百名女性遭受到侵害与暴力之后，为保护自己和儿女而做出勇敢选择的故事。
对于离开的这个选择，几名女性在问题的背后却未达成一致。电影更是用了大篇幅的画面描述她们间的探讨会议，如果她们选择离开就是抛弃了信仰，对世界一无所知、不识字的她们将来又要如何生活等问题。
这部影片用最简单的对话方式和妇女们开会讨论的场景，让观众静静地聆听并感同身受。我们的苦难与我们的力量，是话语间记录的口述史，也是指引未来的方向标。
导演詹姆斯·卡梅隆继《阿凡达》之后，再次以创新技术实现突破带来第二部作品，在大银幕上呈现出更多惊人的视觉奇观。
在影片的第一部分，潘多拉星球的森林奇观再次出现，掀起观众的“回忆杀”。紧接着，杰克一家跨越不同地区寻求岛礁族的庇护，与人类在海上展开战斗。因为这个部族的成员和海洋中的各种生物建立了密切联系，影片的主场景也由此换到了神秘的海洋世界。
卡梅隆对海洋的深爱赋予了他极强的想象力，为了呈现出最自然的真实海底世界，他邀请国际知名专家来为演员们教学潜水。剧组还专门打造了一个可容纳 90 万加仑水的巨大水箱，作为演员们水下表演的主要场地。
在《阿凡达 2：水之道》的拍摄中，卡梅隆使用了新一代的 3D 水下摄影机，大幅提升观众的观影体验。观众可以随着角色潜入深海里遨游，探索海洋里的未知，被眼前这片“能够呈现出 100 种不同蓝色”的大海所倾倒。
时隔四年才重返大银幕的《黑豹 2：瓦坎达万岁》，在失去了男主角查德维克·博斯曼之后，为我们带来了新一代「黑豹」苏睿角色的登场，续写瓦坎达王国的传奇故事。
导演在影片开始直接以瓦坎达爆发神秘死亡疾病的悲剧开场，用一种优雅的方式来处理他自己乃至全世界黑豹影迷们对于查德维克·博斯曼突然离世的悲伤，感动了无数国外观众并泪洒全场。
每个好的超级英雄片，都离不开一个让人赞不绝口的反派角色。本片住在水底国度的纳摩，虽然向美军科研船只发动攻击，但他也只是想守护族人住在水底的秘密。虽然是反派却不是“为坏而坏”，有着让人同情的理由。
《黑豹 2：瓦坎达万岁》里所有的战斗场面都十分精彩养眼，也有水面与水下的战斗画面，是漫威宇宙里一次新的突破。虽然不及《复仇者联盟》般浩大，但也为观众带来一场震撼人心的视觉盛宴。
获得最佳纪录短片的《小象守护者》没有多么高明的拍摄手法，却用最简单的制作记录了一个事件的发生与结束。
讲述了一对情侣被委托照顾一只失去妈妈和另一只迷路的象宝宝，他们彼此付出爱，组成一个独一无二的家庭。
整部纪录片只有四十分钟，每一幅画面都从不同角度拍摄了大自然的广阔、深邃与宁静。同时，影片中对于夫妇照顾小象琐碎日常的细致刻画，让观众能深刻感受到人类与动物之间的相互救赎，颇具神圣感。
《小王子》里曾这样描述过“所有的大人都曾经是小孩，虽然，只有少数人记得。” 其实很多时候，我们也能从动画中获得爱与治愈。
《男孩、鼹鼠、狐狸和马》根据同名绘本创作，讲述一个在森林中迷路的小男孩找寻回家道路的过程。途中陆续遇到鼹鼠、狐狸和马三个动物，并与他们成为好朋友，一起经历了多种磨难，最终领悟到人生和家的美好真谛。
这部作品虽然只有 30 多分钟，却用清新简约的画风，抚平观众灵魂里曾经的伤疤，感受爱与被爱的终极秘密。相信你也会遇到属于自己的鼹鼠、狐狸和马，找到自己人生的意义。
匹诺曹的故事，大家小时候都听过吧。说谎的话，鼻子是会变长的哦！然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样，不是我们印象中原来“匹诺曹”的样子了，而是充满了“托罗”的个人印记。
故事发生在墨索里尼执政时期的意大利，被木匠师雕刻的一个牵线木偶在一夜之间有了生命，但小木偶不满足于此，他想成为一个被木匠师父亲认可的真正的孩子。
而在他成长的必经之路上，匹诺曹从一开始的顽劣不化到最后学会敢于牺牲，让他成为了“真正的人”。这不是一个木偶变成男孩的故事，而是一个男孩变成大人的过程。
在吉尔莫·德尔·托罗执导的这部异想天开的定格动画中，依旧延续了他怪诞、黑暗的美学风格，一反传统童话故事的温馨气氛。同时也让观众思考：孩子究竟应该成为什么样的人？是父母心中完美的小孩？还是做好独一无二的自己？
一部好的电影，往往能带我们打开新世界的大门，感受那些在生活中感受不到的事物。而这些制作精良的奥斯卡提名电影，值得我们反复品味。
希望以上推荐的电影可以为你繁忙的生活带来一丝慰籍，从不同的故事中得到启迪，获得不一样的新感悟。
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