那些音乐大多轻盈飘渺，但一旦驴起来就会排山倒海声震极夜。音乐只需要描绘北欧的山脉和大海就已经足够壮丽了，而他们还要歌唱冷酷仙境、风一样的迷惘和夜空的神奇。

现代北欧离我们并不遥远，ZARA,H&M，还有宜家家居，它们都来自北欧。简洁、朴素，带着随意过生活的温度。

但北欧却不是让人放松神经的渡假地。

在飞机上看宣传片。越野车在斯堪的纳维亚山路上飞驰，一路山脉、瀑布、峡谷、大海，还有千万年前冰川融化冲刷出的峡湾，冰蚀湖群，湖面上的雪山，丘谷交错的山地，开阔的地貌在你眼前层层叠叠展开。

它适合你思考人生，走出低谷。人类与地球生态相比，确实不算什么。人多么脆弱。在奇峰峻岭面前，你感受到空间与时间的双重冲击。

北欧人毛发眉眼都呈浅色，显得神情淡漠，极易融入周围的环境，他们看起来没有大都市人脸上的强硬与精明。在那里时光是用来消磨的，吃一成不变的早餐，过日复一日的慢生活，享受音乐和自然。记得在一支MV里面看过北欧音乐人的生活，一开始是人山人海的演唱会，下一秒已经大梦苏醒，听到海浪声传来，他们收拾工具驾渔船出海，或者回到童年居住的山中小屋，做一个天然的人。

那些音乐大多轻盈飘渺，但一旦驴起来就会排山倒海声震极夜。音乐只需要描绘北欧的山脉和大海就已经足够壮丽了，而他们还要歌唱冷酷仙境、风一样的迷惘和夜空的神奇。音乐就是那片土地的奇迹。

有了生活，才会有音乐。时间慢下来，知觉渐渐变得清晰。凌晨雾气爬上车窗，凛冽的空气叫人精神振奋，风声穿过牧草与针叶林，在耳边呼啸了一整夜，从暮色四起，到天光透亮，闻到海水冷冷的咸腥味，听到海浪声临近，知道大海就在不远处了。

山路一个转弯，漫长曲折的大西洋海岸线迎面扑来。进入狂风的时候，心寂静地像一面的镜子，倒映着粼粼海面。此时音乐在心里响起，就像大海的回声。北欧是一个可以让人找回幸福感的地方。

这个寒冷的地方，冬季特别漫长。人们习惯待在家中的炉火边读书奏乐。安静壮美的地方，尤其适宜产生音乐灵感。北欧音乐如今风靡全球，各种风格都出类拔萃。有空灵女声、有电幻乐队、有哥特摇滚，还有现代派的古典音乐，像芬兰的。他们脱离一切音乐潮流，独树一帜，但他们却离不开清晰的北欧风格：线性织体运动，直接的撞击、休止与回响，让情感缓慢释放。他们摒弃20世纪的高深作曲技术，仿佛只是面对内心的一面平静湖泊，看着雪轻轻落下。剥除一切繁华装饰之后，音乐中的简洁与内省，有一种接近本质的真实感，又带着永恒的宗教光芒。

“凯雅·萨利亚霍（Kaija Saariaho，1952-），芬兰女作曲家，旅居于法国，20世纪末至21世纪初重要的当代作曲家之一。20世纪70和80年代崛起的电子音乐，迅速吸引了这位有天赋的女作曲家。她先是将磁带音乐融入其创作，随后又吸纳了现场音乐技术。几年后，她为管弦乐队与磁带而作的《妄想》(Verblendungen)令她迅速获得了作曲界的瞩目。在以这部作品确立国际影响力后，她又通过IRCAM（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique，即法国声学／音乐协调研究院，也是频谱音乐创作与理论的研究中心）迅速晋升为法国频谱音乐作曲家.”

20世纪90年代后，随着创作领域的拓宽，萨利亚霍的作品风格及种类逐渐转向传统，如室内乐、乐队以及声乐，数量不断攀升。虽然其电子音乐作品越来越少，但是频谱音乐的创作经历为萨利亚霍创立了全新的音色观。21世纪以来，萨利亚霍非常喜爱将人声作为一种音色，并就此不断追求。对人声的着迷令其声乐作品尤其多，其清唱剧和歌剧，特别是歌剧创作广受好评。

萨利亚霍的代表作包括：歌剧《远方的爱》，清唱剧《西蒙娜受难》，管弦乐《猎户座》《魔灯》，小提琴协奏曲《圣杯剧场》，大提琴协奏曲《光之音符》等。

西贝柳斯的音乐是属于中年和冬季的，色调灰白，简洁开阔，严酷但没有太多情绪，管弦齐鸣却一点也不热闹。他是前卫的，音乐语调里面的简洁克制，呼应了我们当代的艺术美学。它到底在表达什么呢，总是让我想起北欧的风景，荒原，衰草，那种淡漠却温柔庄严的风景。以前我认为宗教音乐是终极形式，现在却觉得宗教音乐里面还是有所求，有所惧，真正超然的音乐，大概是描绘大自然的，如今我爱黎明奏鸣曲，爱四季，也爱武满彻和西贝柳斯。表面是淡漠的北欧风景，但在交响曲宏大的格局里，在管弦乐队蕴藏的力量里，我们可以感受到它内部的力量，这是对抗严寒冬季和人生困境的力量。这是北欧，每一寸沉默坚硬的冻土，都能给予我们生命能量。

西贝柳斯的第七交响曲让你真正了解北欧的冬季，听见这片土地如何渡过漫漫严冬，它的广阔、寒冷、阴郁、绚丽、有力、庄严。冷地毫不扭捏，冷地震撼心灵，好像每寸冻土都充满奋力抵抗与前行的力量。

鲁宾斯坦弹的格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴协奏曲的代表作之一。挪威作曲家格里格的作品带着浓郁的斯堪的纳维亚民间风情。第一乐章展开了北欧巍峨苍郁的山林，第二主题就像冰川、湖泊与山林中流传的精灵传说。第二乐章是如歌的抒情慢板。第三乐章，回旋奏鸣曲写成的热烈民间舞曲。

坐大巴路过卑尔根的峡湾，看到千家万户依山傍水，灯火闪闪如星，在水面留下长长短短的倒影，虚实景相映，一片斑斓。耳边轻轻响起格里格的“索尔维格之歌”，“冬去春来，周而复始，总有一天，你会归来”，歌声如海潮声轻拍海岸。卑尔根是浪子培尔·金特终将归来的港湾。

我知道卑尔根这个地方，完全是因为作曲家格里格。留着我们印象里的挪威音乐，仿佛也只有格里格。格里格的《培尔·金特组曲》是很多人的古典音乐启蒙，那一首《索尔维格之歌》就是里面的最后一首。其实格里格的音乐是不太古典的，没有匀称严谨的宫廷气息，可是最动人的也就是那些不古典的部分，来自挪威民间音乐的质朴、浪漫和灵气。

奥拉佛·阿纳尔德斯（Olafur Arnalds,1986——），冰岛作曲家和音乐制作人，曾获得英国电影学院奖配乐大奖，擅长融合管弦乐、钢琴回声和电子鼓音响，制作氛围音乐、电子歌曲，曾经是一名金属乐队鼓手。

神秘园（Secret Garden）乐队成立于1994年，由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）与来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和众多北欧乐器演奏家共同组成。

1995年他们以一曲只带有数句歌词的器乐《夜曲》（Nocturne）赢得了当年欧洲电视歌唱大赛金奖，同时也是该赛创办40年来第一首金奖器乐作品。随之推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden）取得空前成功，在美国Billboard新世纪音乐排行榜停留了两年。随后的二十年间发行了诸如《白石》、《新世纪的曙光》、《忆游红月》、《大地之歌》、《唱游心海》、《冬日诗篇》等畅销专辑。他们创作的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》已被超过100多位欧美艺术家演绎，有超过500个翻唱版本。其中最为著名的乔诗·葛洛班在2004年美国超级碗中场表演中演唱此曲，更登上Billboard抒情单曲榜冠军数周。2010年为上海世博会挪威馆创作馆内主题音乐《Powered By Nature》、《Suite: Prelude, Intermezzo, Polka, Air, Interlude, Hymn》并现场表演，2015年迎来乐队20周年纪念，在罗尔夫的家乡、同时也是他们创作音乐和录制专辑的地方——挪威的克里斯蒂安桑的kilden表演艺术中心举行了纪念音乐会。其现场专辑于2016年全球发行。

《Ocean rose》是一首北欧歌曲，传说这首歌的灵感是源于当地的神话。

她是一朵安静的白玫瑰

使她悲伤，使她哭泣

温暖拥抱了她的心

那声音和她的心声融合

我亲爱的花儿 跟着大海的歌唱

她在黑暗和寒冷中颤抖

“SigurRós是来自雷克雅未克的冰岛前卫摇滚乐队，有冰岛国宝级乐队之称，自1994年以来一直活跃。以其飘渺的声音，主唱Jónsi的假声人声和弓形吉他而闻名，乐队的音乐融合了古典和极简美学元素。

“西瓜肉丝”是国内粉丝对这支乐队的爱称，这首《Hoppípolla》（跳进水坑）是乐队最为人们所熟悉的歌曲。“