尤其是，渴望那些非必要的、发自内心的、毫不掩饰的笑声。

与此相对应的是，让人发笑越来越难。

影视、综艺、短视频，都铆足了劲儿想让人笑。

从一喜到二喜，从胖达人到胖达人2，从《大巴车》《父亲的葬礼》到《代号大本钟》《进化论》。

只要有他们在，评论区一水的“哈哈哈哈哈哈哈笑死我了”。

不只普通观众，导师们看得也嗨。

幽默大作家钱钟书曾经婉拒一位外国“迷妹”：假如你吃个鸡蛋觉得味道不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？

但在人工调料泛滥的今天，一枚生吞都觉得味蕾打开、愉悦上脑的“鸡蛋”，就很有必要去认知它的作者了。

刚自我介绍完，土豆直接跳过寒暄，把吕严的“本质”倒了个底儿掉。

“吕严恐怕是我们国家目前表演傲娇和羞耻比较先进的演员。他在《进化论》里的表演，可能让冯远征老师、何冰老师试一试，也就打一个五五开。”——土豆

在今天处处雷区，表演者无不谨小慎微的创作环境下，尺度、火候稍微拿捏不当，就会身陷对“不正确”的围猎中。

可奇怪的事发生了：

当吕严说出“图鉴”的台词并辅助于相应的“羞耻”表情时。

他、他们是怎么做到的？

一靠强大的文本，二就靠表演的准确度了。

后者，是Sir的“舒适区”，那就要率先盘一盘。

节目组给所有团队都配备了表演老师，比如你们熟悉的刑天泽、松天硕、刘天池。

到吕严这，一旦他开始表演傲娇、羞耻等情绪。

可后者进化的速度，却远超前者。

面对《母猩猩图鉴》，他们一个感慨印刷、排版等技术的先进，感慨猩猩不能像人类那样，从书籍中获得跨越式的“进化”。

这两段表演的精髓，不只在表情。

用土豆cue过的何冰老师的话说。

那是个答案

而我们要演的是算式

你一定记得《喜剧之王》里尹天仇被刁难的那场戏。

尹天仇演的是理解，是结果，是答案。

而好的表演是过程，是行为，是动作。

《教父》，重伤醒来后的维托·科里昂听到桑尼死了，啜泣一会儿后立马收声，安排军师汤姆该如何做事。

因为他知道，对于被五大家族盯上的科里昂家族来说，“哭，也算时间”。

《甜蜜蜜》，李翘被通知去认领豹哥，看到米老鼠没忍住笑出了声，没笑两秒转身由笑及哭。

因为她意识到，眼前这个冷冰冰的尸体真是豹哥。

这一段名场面最近被陈可辛导演本尊“辟谣”了，压根儿不是穿帮，就是影后张曼玉自己设计的，导演还觉得不好，想用直接就哭的几条。

但在表演上，拿捏“算式”的效果已经初现端倪。

即使在另一个猩猩面前，也毫不掩饰。

你说“好色”不仅是兽性，也是人性？

哪个成年人会在人来人往的动物园，捧着一本人体构造图目不转睛？

作品是放在有淘汰机制的综艺竞演环境里展现的，最怕的不是表达不完整，而是演完了不炸，观众觉得高冷、隔阂、没意思。

不得不说，1994年出生的土豆是有早熟的老灵魂的。

他写的这个本子有明显的精英视角，一旦沉浸在自我表达里就会把观众推开。

再看这一段，当进化更高阶的猩猩发出莎士比亚式的呼唤时，话剧味儿的确是“冲”了些。

这时候进化不那么好的猩猩依照动物本能直接表达对图鉴的兴趣，就冲淡了精英范儿，甚至形成了对精英视角犀利的嘲讽。

这种让人服用舒适的笑果，Sir马上就想到了周星驰的《国产凌凌漆》，话不多说，直接看动图，就是罗家英出场给凌凌漆派任务这段。

就算是偶然的天启，土豆口中吕严的“羞耻心”就是扎进现代人的小匕首。

我是谁？

在目前的众多作品中，两人最喜欢的那个并不一致。

“那个作品主要是没有剧情和情感共鸣，我觉得这个很重要，因为其实有共鸣、有结构的好写，按照方法论去套就行， 但是纯扯、纯闹的本子反而不太好写。 尤其是经过一些创作编剧上的训练之后，越发觉得自己难以回到去年写《大巴车》时候的状态，只有你完全不懂创作的时候才能写出那种本子。“——土豆

很多人觉得喜剧尤其是综艺，让人发笑就足够了。

但就像周星驰、冯小刚的那些作品，童年看和现在看都会笑，可我们的感受却截然不同了。

可这对于屏幕前的观众来说，也足够新鲜。

看的时候有一种”坏孩子“的爽感。

但后来的几个，Sir不这么看。

来吧，尝试一下新的解读方式。

从大佬到科学家，从半人马到土星，相继出席父亲的葬礼。

过于脱离实际，一般也被认为是“纯闹”。

那么，我们再从母亲和那些前来吊唁的朋友视角重新看父亲，有没有发现一个温暖中夹杂着心酸的真相。

一个普通人的身份从来都不是被自己决定、选择的。

TA活在被讲述的故事里，唯有此TA才是有价值的。

极少数的人坚定地选择了做自我，绝大多数人在故事中模糊、变型。

在诺曼底登陆之后，靠着精神胜利法，把自己盘成了同盟军派来德国的间谍“大本钟”。

而后，他枪毙了米歇尔吕严中尉，拿着炸弹炸毁了德国情报站。

“潜伏二十七年未被发现”的他，以汉斯土豆上校的名义“英勇就义”。

在 碉楼被攻破以后，张牧之问黄四郎，“你说是钱对我重要，还是你对我重要”。

被否认后很诧异地反问：“不会是钱吧？”

转念一想，又自信地说：“还是我重要。”

张牧之的答案，他永远猜不到——

“大本钟”是谁不重要，但没有米歇尔吕严中尉对他很重要。

这种身份上的赤裸裸的“错位”并不罕见。

尽管已经知晓了将军和汉斯上校的交易。

但莱恩中尉刚脱困，就枪杀了赫曼，扒了他的头皮。

还在汉斯上校脑门上刻了字。

他无法忍受，一个法西斯上校以“俘虏”的身份进入美国。

尽管米歇尔吕严中尉顿顿炸鱼薯条、逢人聊天气、出门带雨伞，把自己是英国人写在了脸上。

但汉斯土豆上校坚决不肯相信他是间谍。

因为他是元首亲自举荐的。

保罗让他起身向前冲，他不为所动。

他就立马双眼放光，像打了鸡血一般冲上前去。

不论是对他本人，还是对他的手下。

但你看他二儿子，蹲在旁边哭哭啼啼的样子——

他的信仰在崩塌。

他接受不了，无所不能的父亲在大街上被人枪击。

二哥受的伤，好像比父亲还严重。

人，如何在强大、虚妄的东西面前交出了自我。

周星驰、金凯瑞、沈腾等演员，银幕之上和日常生活的差别有多大，早被各种媒体报道过。

“不会欢乐，这辈子不可能在创作中获得欢乐。 因为你即便写出一个好本子，获得观众认可，也就高兴两天，写出来的那天和节目播出的那天。剩下的时间都是在无尽的新创作和改剧本中，那非常痛苦。”——土豆

这两个节目的魔力在哪？

从文本、结构，到表演、舞台调度，都显而易见的扎实。

很容易就能call bcak到《父亲的葬礼》。

既可唤起观众对《喜剧大赛》的回忆，也能吸引一点印象分。

在被尊为“喜剧圣经”的《喜剧这回事》里，史蒂夫·卡普兰这样说：

世上有的是喜剧，你可没必要像躲避瘟疫一样避免与它们撞梗。你的任务是用你自己的方式把经典桥段讲出来……你至少得知道喜剧源自何方，然后疯狂地“剽窃”，只是你永远要小心翼翼地称之为致敬。

“剽窃”是有一些触目惊心，这是喜剧人的表达方式。

但他说的本质是：要擅长学习经典，不是暗戳戳地偷别人的段子，而是光明正大去致敬、复刻。

为什么不制造一种奇妙的舞台效果，让不同年代的笑声在一瞬间叠加？

《代号大本钟》的灵感来自于孙红雷主演的《潜伏》。

很多观众都看到了《主角与配角》《警察与小偷》的影子。

有距离的是年代戏。

没距离的是，对于悬殊身份的对调，无数观众乐见其成，从中被治愈了。

原来我没有那么弱，你也没有那么强。

氢氦锂铍硼、薛定谔的猫、巴浦洛夫的狗、《时间简史》《战争与和平》等一系列化学、心理学、文学相关的知识。

而喜剧，正建筑在能迅速让人会心一笑的基础之上。

再进阶，则是利用现有情境去重新体验。

“三年又三年，这都九年了”。

《心病》里的梗成了“老梗”，是为了铺垫《母猩猩图鉴》。

梁朝伟在《无间道》里的台词少了一句，是吕严猩猩进化太慢，连十以内的加减法都不会算，不知道“三年又三年”是六年。

周杰伦在《听妈妈的话》里写的歌词，土豆猩猩莫名其妙就说了出来，但他不知道为什么要“用功读书”。

对于经典的致敬，两人也相当坦诚。

“在年纪比较小的时候看喜剧作品的渠道并没有现在这么多， 而周星驰、陈佩斯等前辈的作品，是我们为数不多的获得快乐的机会， 那对我们而言是一个萌芽。”——吕严

《进化论》，土豆猩猩那句“托遗响于悲风，又申之以揽茝”我们都熟悉。

——他进化了，但没完全进化。

之后，在《喜剧大赛2》上，土豆被其他选手称作喜剧魔皇。

他把这个改成了自己的“微信名”。

因为如果人不吹嘘自己、激励自己，就很难坚持下去，这个称呼就是长个志气，你会觉得别人既然这么起了，你就得这么干。

这让Sir想到另一个喜剧魔皇。

于角色，这是尹天仇幼稚的自我鼓励。

给遗憾以饱满、给弱小以勇气、给悲伤以释怀。

你看那翻滚个不停的海浪，频频激起的水花。

你永远不知道，在辽阔的海岸线上，有多少孤独的个体曾经被它鼓励过，重铸信念，重回欢愉。