我在去年《让子弹飞》上映十周年的时候写过一篇文章：《让子弹飞一会，这一飞，就飞了整整十年》，详细分析了为什么这部十年之前的电影热度甚至比刚上映还要高、甚至越来越高的原因。我这里用最简练的语言概括一下那篇文章的主旨就是：

甚至可以说《让子弹飞》就是一部中国近代史的小缩影，任何有家国情怀的人看了都会有所共鸣——只要你不是黄四郎，或者“精神黄四郎”。

《让子弹飞》构筑了很多体系，比如最简单的二元矛盾：张麻子与黄四郎的对立，鹅城人民与三大家族的对立，老三与九筒的对立，五五开与二八开的对立，师爷与不装糊涂的对立，小六子与冷漠群众的对立……这些体系与架构，能够方便年轻人理解历史、理解政治、理解社会。

师爷就是一个典型的买办形象：造不如买、买不如租就好——“不能拼命，拼命还怎么挣钱啊？”

简单举了一个例子，大家就明白《让子弹飞》构筑的叙事体系的意义了。当然，客观世界很复杂，很多遍，我们不能通过一个二元对立就了解到世界的方方面面。但是对于一个初学者来说，对于一个刚刚接触到世界本质的年轻人来说，由简入难是必须的，这就是诸如《让子弹飞》等作品的意义。

这种体系的构筑，用专业一点的术语叫做“叙事方式”或者“史观”。近些年来市场上各种叙事方式多种多样，有洋大人的叙事方式，有资本家的叙事方式，有文化精英的叙事方式，唯独少了人民的叙事方式、东方的叙事、中国的叙事。

再比如“傅满洲叙事”也是一个话语权的类别，黄祸论、眯眯眼、阴间妆等一系列对于中国人的固化偏见构筑于其中。现在让人民很反感的吊眼角行为，其实就是“傅满洲叙事”潜移默化地影响了一大群文化跪族，他们在跪舔、模仿洋大人的叙事方式中产生了皈依者狂热的高级感，最终不以为耻反以为荣地去传播歧视与固化偏见。

曾经文化精英们最喜欢的叙事方式，以“伤痕文学”等为代表的，还有诸如反思大河明文”不如“海洋文明”的自我矮化。现在年轻人可能了解的不多了，八九十年代文学、电影、摄影甚至装置艺术，全是这一类构筑的范式。这些东西忘了就把它忘了吧，注定没什么生命力的，属于历史反攻倒算的一部分。

电视剧《走向共和》也是一种叙事方式，是一种与《让子弹飞》区别的方式。对于“救中国”这一命题，张麻子找到的路是“枪在手，跟我走”；孙大炮找到的路就是《走向共和》最后一集里那一段独白，看似说了很多，其实就是“普世价值”的核心理念。所以这两部从艺术作品来说都是上佳之作，但是传统的文化精英们喜欢使用《走向共和》的体系，无产阶级和左翼喜欢使用《让子弹飞》的体系。

《让子弹飞》大火的背后，还有一层的社会内涵在：就是年轻人主人翁意识的崛起。都说80后是垮掉的一代，但是80后们在汶川地震的救灾中证明了自己；又说90后是垮掉的一代，但是90后们成为了抗疫第一线的绝对主力军；未来00后们也一定会证明自己。

在一次又一次的社会实践中，年轻人们逐渐培养起了对社会、对国家、对民族的主人翁意识与责任感，我们渴望发出自己的声音，我们渴望按照自己的理想去社会实践，我们是一腔热血的李天然，我们拒绝把这个社会的未来交到黄老爷、师爷、老三的手里。

姜文在《让子弹飞》中把群众描绘成了一群只有自发性、没有自觉性的“群氓”，不许跪之后跪倒一片、拿着枪还没到碉楼就全跑光了……然而在真实历史中，觉悟了的群众推动了历史进程；便如今，群众们的“集思广益”赋予了《让子弹飞》更远、更广、更深的内涵，让作品的生命力持续发光发热，希望姜文可以看一看、思考思考这一盛况。