赵霁：杨戬在传统神话故事中具有广泛认知度，但很少有专门讲述他的故事。他的形象也具有鲜明特点：三只眼、哮天犬，赋予了我们更多的创作空间，可以深入挖掘他不为人知的一面。

赵霁：杨戬曾经是“战神”，后来的他成为了一个闲云野鹤的赏银捕手，装扮上类似于魏晋名士。杨戬的天眼应该是观众最熟悉的一个视觉化特点，但这次出场他的天眼就瞎了，总是戴着头巾，有一点悬疑色彩在里面。

故事取材于神话中的“劈山救母”。每个人在面对亲人离别都会有脆弱的时候，这一点古今中外，概莫能外。脆弱之后，人会在孤独中成长，学会保护自己。当杨戬的天眼再次打开的那一刻，他已经能够直面痛苦，承担属于自己的责任。

赵霁：“劈山救母”的传说饱含了人们对亲人的思念。《宝莲灯》里翻山越岭去见亲人的心情打动了我们，这部分在我们影片中保留了下来，情感内核没有变。杨戬在影片中经历了两次亲人的离开，从自己劈山救母到以“过来人”的身份看自己的外甥沉香劈山救母，他如何面对亲人的离去、度过分离之后的痛苦期，怎样承载长辈的角色、照顾和陪伴后辈，这是杨戬的课题。

赵霁：片中“人界”有明确朝代，魏晋时期。“神界”是架空的，我们可以发挥想象力。当然，我们的想象基于中国传统文化。比如金霞洞，我们定义为“一个仙风道骨的地方”，具有东方古典色彩。设计的山石参考了太湖石，山峰耸立,云雾缭绕。我们在云中加了瀑布，水流冲到下面形成了中式祥云。祥云很难做成三维图形，花了很多时间去打磨。再比如说瀛洲仙乐坊，设计中有很多敦煌的元素在里面，仙乐坊内部则参考了曹植的《铜雀台赋》。

这段戏的制作是很有挑战的，需要在失重的状态下去呈现舞蹈，我们特意去舞蹈学院找敦煌舞老师帮我们编排动作，反复修改磨合。此外，有需要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的一部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少一个月时间，是普通镜头20-30倍的工作量。飞天舞的设计，展示了中国传统文化之美。

我们做的是一个画卷包裹，三维场景过渡到太极图的二维水墨风，然后再包裹起来，变回三维场景。平面的纸和一个立体的桥无法衔接，所以我们把三维的桥做了大幅度的卷曲动作。

这是我们在技术上的一个尝试和突破。三维呈现的效果比较“实”，而中国的水墨风格讲究意境，比较“虚”，这两方面结合在一起并不容易。横看成岭侧成峰，我们要保证它在不同的角度下都能呈现传统水墨画的质感。