每年12月初，除了不断出炉的新片之外，影迷们最为期待的便是法国《电影手册》的年度十佳。在这纸媒和权威不断被世人“唱衰”的当下，作为法国老牌迷影杂志的《电影手册》想必也倍感压力。

纵然无法再复制新浪潮的光辉，但我们依然相信，迷影永远不会死。既然我们注定逃不开榜单，那就坚持力捧《电影手册》的榜单吧！最迷影，最任性，最无可取代。

往年，我们总是仅仅局限于当年的《电影手册》十佳。今年，我们趁机把《手册》从1951年到2018年的榜单都放上来了。至今已然积攒了500多部电影，蔚为壮观。

看到导演贝特朗·芒蒂格的照片时，我仿佛看到了法国的蒂姆·波顿。不同在于，后者多以或阴郁怪诞、或明朗澄澈的色调来叙事，而前者的影像却是五彩斑斓的梦幻，甚至是流光溢彩的，充满了奇幻色泽的实验风格。

本片其实早就被《电影手册》评为2018年度期待榜单重点推荐影片之一，入围年度十佳也在情理之中，但成为十佳里的第一还是让人颇感意外的，尤其是作为十佳里唯一的情色片的身份。

无疑，《野小子们》走了一条诡谲离奇的路线，用大胆极端浮夸到甚至喧哗躁动的电影语言和电影美学，探讨了性别与社会权力的关系。在某种程度上，该片实验性的成功指明了一条或许可操作的美学途径。

布鲁诺·杜蒙是法国当世颇有争议和值得推崇的导演，他是哲学系硕士毕业，曾担任电视编导，拍过商业广告。继《哈德维尔》《撒旦之外》《小孩子》《玛·鲁特》和《童女贞德》之后，这已经是杜蒙第六次入选《电影手册》的十佳了！而且这六部影片除了《哈德维尔》屈居第十位外，其余五部统统在前五的名次。

杜蒙的新作《宽宽与非人类》是迷你剧《小孩子》的第二季，而《小孩子》正是2014年的手册第一。杜蒙的实力和手册对杜蒙的偏爱，是有目共睹的了。

这是一部极其感性的影片，我们或许不该以普通人的“三观”去看待它。影片弥漫着满满的复古气息，画面优雅精致细腻迷人，人物情感纠葛可谓“剪不断理还乱”，上演一出从相识到占有到毁灭的虐恋奇情。

像一针一线缝裙褶那样爱你，一切的因素都不像是爱情应有的，但它们偏偏造成了爱情的结果。他在他制造的可把控范围内实现激情，可是爱情就发生在唯一的那一次失控。他固若金汤的体系终究在毒蘑菇面前土崩瓦解，取而代之的就是爱情了罢。

值得一提的是丹尼尔·戴-刘易斯，这个曾被阿佳妮深爱着的男人，在影片中贡献了自己最后的魅力，以其性感无比的表演方式结束了自己的演绎生涯。

影片《燃烧》是李沧东导演的第六部长片，由村上春树的短篇小说《烧仓房》改编。他几乎是以“重写”的方式，通过影像重塑了带着李沧东气息的村上式的年轻人。影片的光辉在于女主晚霞下赤裸的舞蹈，将原先个体的依附、社会的束缚、灵魂的不自由通通抹去，彼时她不为他人而舞，只为自己“燃烧”。

在李沧东长达20多年的导演生涯里，仅有的六部作品几乎每一部都是佳作。前作《绿洲》与《诗》曾在威尼斯以及戛纳电影节大放异彩，而今年的《燃烧》同样在戛纳引起轰动，创造史上最高评分，亦收获国内外粉丝无数。

帕特里西亚·玛佐是法国颇为人熟知的女导演，或许国内影迷有所耳闻的两部是《旧日云烟》和《马上少女》。帕特里西亚·玛佐善于运用女性导演细腻柔和的优势，去讲述简单的故事，她有着现实主义悲天悯人的情怀，总是在缓慢的叙事节奏里带着些许无奈、哀伤的美丽。

新片《保罗·桑谢回来了》讲述消失15年的嫌疑犯保罗·桑谢重新回到人们的视线，但没人相信他是无辜的，除了年轻的女警官。由此一场人性的心理战便拉开序幕。

影片《华盛顿邮报》重现了五角大楼文件泄密案，属于主旋律影片中的优异之作。《华盛顿邮报》内在的积极意义有着使人动容的力量，“新闻报道是历史的初稿”，而他们不畏强权、捍卫自由的意志，则凸显美国精神。

斯皮尔伯格不仅用一贯高级成熟的“大导演”的技术来讲述这个故事，同时通过电影，对艺术与政治的关系做了一次审视与批判——艺术可以独立于政治而存在，艺术应该回归于人民，为人民服务，而不为权力服务。此外，汉克斯与梅姨的表演无疑也为该片增色不少。

洪常秀再一次带着文艺青年最爱的金敏喜入围了手册十佳，无疑为金敏喜锦上添花，但对于洪常秀来说却是家常便饭。从《生活的发现》之后，《电影手册》就开始高度评价洪常秀，还宣称“我们对常秀犯了错误，差点错失一位优秀的导演”。

从2005年到2018年，洪常秀已入选“十佳”共计6次。法国人似乎恨洪常秀生在了韩，也恨不得把洪常秀宠上天。最有意思的是，这部《独自在夜晚的海边》于戏里戏外都干脆地袒露了他与金敏喜之间错综复杂的情感纠纷，顺便将其捧成了柏林影后。

NO.8《此房是我造》拉斯·冯·提尔

电影《此房是我造》用罕见的杀手的视角，拍摄了一个变态连环杀手犯罪生涯里的十二年。拉斯·冯·提尔是个喜欢走极端的人，这一次他又以挑衅的姿势来挑战观众的审美和心理极限。但相比视觉刺激，心理煎熬更加折磨人，通过杀手一系列行为和回忆，达到向内的自我道德批判，如此探索也可谓“别具匠心了。

对比前作《女性瘾者》，拉斯·冯·提尔用五年的时间重新聚积力量，肆意放纵了一把，用影像扩大了“变态”的范围。他就像电影界的一头野兽，“不疯魔不成活”，定要极尽阴暗，一副不把人性掘根到底不罢休的姿态，张牙舞爪地面向观众。这也造成了几乎他的每一部作品都有两极分化的效果，喜欢的人高呼“伟大”，不喜欢的则大翻白眼。

每年总会有一两部关于音乐的电影备受瞩目，今年最为突出的就是《盛夏》了吧。影片截取男主角生命中的一节片段，描绘了80年代前苏联的一个盛夏，关于摇滚乐、爱情与友谊的故事。导演谢列布连尼科夫对于视听技术的娴熟运用堪称炫技，在群像刻画、场面调度方面尽显功底。

他绝对是值得被期待的导演，在《盛夏》里呈现了一种挑战观众的影像表达，不仅将音乐的纯粹性和电影的多样性干净明晰地融合在一起，而且在长达两小时的黑白影调里，大篇幅音乐填充，想象力天马行空，肆意奔放的表达着：摇滚不只有狂躁与叛逆，亦带来自由与慰藉。

影片《美好夏日》是一部97分钟的纪录片，在《电影手册》2018年度期待排行榜上排第16名，今日入选十佳，可喜可贺。导演吉约姆·布哈克对我们来说会比较陌生，2011年的《宅男小镇》为较多观众所认识，颇有侯麦之风。

而在这部纪录片里，导演将镜头对准绿意盎然的法国乡下和纯真美好的未成年世界，录制了这样一段美好的夏日时光。于一沓波涛汹涌的剧情电影中，独具真实记录平凡的田园诗意。

6.《与他们的相遇》让-马利·斯托伯、达妮埃尔·于埃

8. 《和你在一起》邱金海

10.《好雇主的工人》让-克劳德·布里索

10.《悲哀于我》让-吕克·戈达尔

1.《在撒旦的阳光下》莫里斯·皮亚拉

9.《我知道的关于她的二三事》让-吕克·戈达尔

2.《艾琳娜和她的男人们》让·雷诺阿

3.《无因的反叛》尼古拉斯·雷

4.《被遗忘的人》路易斯·布努埃尔