不好意思，这次说的不是“北洋三部曲”，而是腾讯视频X剧场继《漫长的季节》之后，最新推出的年代题材剧《欢颜》——
21岁的楞头小子徐天，带着三根金条和一张照片北上，在鱼龙混杂的各方势力搅局之下，与四位“护金人”共同展开一场刺激冒险又荒诞不经的北上之旅。
自7月15日播出以来，《欢颜》以其干脆利落的叙事节奏、简洁洗练的台词，让观众直呼带感；这种颇具实验性与先锋性的创作风格，也让观众“梦回《让子弹飞》”。面对这样一部极具风格化的作品，自然会产生一些不同的声音。有人觉得“看不懂”，有人不解“角色为什么要这么做”，还有人说“《欢颜》会不会太理想主义了”？
如今，在这部剧即将收官之际，随着整体剧情全面铺开，关于剧中人的“理想主义”再度被网友热议。今天，不聊别的，来谈谈：
《欢颜》所塑造的以信仰为行为动力、以信念为自我驱动的小人物，是“空中楼阁”吗？
《欢颜》不是常规的年代剧。由于时间跨度宽广、涉及人物众多，国产年代剧往往容易陷入宏大的叙事表达、困在同质化的桎梏中，让观众产生审美疲劳。
但《欢颜》自成一体，它更为独特和极致——
剧集采取单元故事的形式，观众从青年徐天的视角展开，主人公平均每4集遇上一个弧光人物，随着不同阶级谱系人物的依次登场，故事线和局势也逐渐明朗：
“受人之托，忠人之事”的老孙，引出护送革命物资的任务；“两耳不闻窗外事”的俞亦秀，带出军阀与匪帮之间剑拔弩张的冲突局势；而医生章加义与特务马天放之间的紧张博弈、浴血枪战，让观众看到这样一个追求安稳日子的人，也会因家人被欺负而奋起反击……
在时长为18集的空间内，这部短小精悍的剧集由点及面、叙事节奏快、人物冲突感强，以每过四集一位“护金人”就下线的剧情模式，成功营造出了一股“乱世感”，一场荒诞浪漫的公路传奇也由此成型。
在观众对千篇一律的沉闷年代剧丧失兴趣时，不走寻常路的《欢颜》让观众眼前一亮，正如豆瓣上的一条热门短评所说——“吃了多年的馒头和咸菜，它有种突然给我端上一盘红烧肉的感觉”。
《欢颜》使用了“全员疯批”人物设定，这是一个足够大胆的举动：极致化的人物塑造往往伴随着风险，能否被观众接受也是作品会面临的问题。
而在目前已播出的剧情中，因为演员精彩的演绎，充分让各人物间不同角色魅力深度展现，观众也从不理解到接受，甚至逐渐“上头”。
老孙死了，他始终坚持着三根金条象征着苏区的威信，甚至愿意为了完成使命付出自己的生命；俞亦秀死了，他第一次踏出家门远行，面对理想与现实的冲突和无奈，他最终选择践行自己的承诺；俞舟亦然，为了一个赌约，守候柳家三年，只为见到心上人一面，“不要太绝情，就见一见”……
生逢乱世，每个人都是那个时代的沧海一粟，有人为理想拼命，有人因情感苦守，但都因为信仰，宁愿撞破南墙也不回头。少年人怀抱理想，最终变得成熟；而作为故事看客的我们，也在一次次人物交锋、碰撞中，理解了他们的动机和信仰之于对方的深刻意义，体会到包裹着血色的浪漫之下，“理想”一词的分量。
可以说，在这条漫长的信仰之路上，这些甘愿前赴后继、抛头颅洒热血的仁人志士，都是疯狂的理想主义者。
这种浪漫又疯狂的主旨贯穿全剧，也由此引发了网络争议：剧集对于理想主义的极致刻画与呈现，真的有必要吗？
有人认为它虚无，不明白为什么剧中人要认死理，“什么年代了，还在谈理想？”也有人看出《欢颜》中的隐喻与象征，佩服一生追逐信仰之士，“《欢颜》展示出一个有一群人相信的、活着的世界，而这种理想主义者在现实世界依然能够坚持理想主义的样子，真好。”
实际上，《欢颜》全程对于“理想主义”的理解和人物任务的解读，值得反复琢磨和推敲——它并不是直白空洞的一句口号，而是主人公循序渐进的成长史。
随着主人公的视角展开，观众也随着徐天一起，渐渐意识到这份信仰的重量：从一开始弄丢了之后想着“让家里再寄三根”，到在老孙的感染下明白了金条的象征意义，后续遇到俞亦秀、俞舟、章加义，更是明白前路虽艰险，但必须要走。徐天，由一个不谙世事的少年最终成为当机立断的主心骨。
同样地，剧中其他人物关于理想主义的心路历程呈现也在不断变化：
原本偏安一隅、过好小日子的医生章加义，无意间卷入主人公的混乱当中，从一开始的视而不见到最后的出手相助，也经历过小家安稳与民族大义之间的内心挣扎；而“油嘴滑舌”的商人陶涛，嘴上要和伸张正义的老友撇清关系，但还是忍不住内心的道义与冲动，暗中替朋友打点关系。
正如剧中所说，理想主义并不是盲目的乐观，“而是虽千万人吾往矣”的勇士精神。正是人性的复杂与饱满，让他们最终的选择显得更加可贵：“有些事情，就算知道后果也要做。这条路上难免流血牺牲，搞不好没福气看到成功，路一步一步地走，死的时候，还在这条路上，就对了。”
在主创团队的眼里，理想主义从来都不是一蹴而就的，正如导演徐兵在阐述徐天成长线时所说的：“徐天出来的时候，已经抱着坚定的革命理想了，但成长并不是说从没有理想到有理想——他有理想，但是他不成熟，没见过腥风血雨。”
理想主义并不是盲目的乐观，是虽千万人吾往矣的勇士精神。
如果足够了解《欢颜》的主创团队以及幕后的创作故事，你就不会为这样一部先锋性剧集的出现而感到惊诧——
导演徐兵是一个追求创新的人，此前曾担任过《红色》和《新世界》的编剧，创作出两部气质截然相反的年代剧，他自认身上有两面极端的性格，柔情黏糊的一面留给了《红色》，而干脆利落的一面留给了《新世界》。
他拍摄《欢颜》的初衷，也是想再次跳出舒适区，尝试全新的民国公路片，哪怕要为此走很多“弯路”——团队最初的计划是前往福建、江西等地拍摄，后来因为客观原因而变更了制作方案，但仍然想方设法克服困难：“我们跑遍了横店周边，正好去年特别热，很多河和水库都干了，于是有大片的空景可以利用，呈现出了戏里头看到的许多场景。”
而在这部公认为“疯批民国公路片”的剧集中，演员的功底、拍摄的手法、配乐的选取，同样也体现出了《欢颜》团队“死磕到底”的专业精神——
在拍摄一场被吊在空中的戏份时，主演董子健和廖凡力求还原细节，从凌乱的头发到勒紧的麻绳都注意到了，甚至在拍摄期间还遇到木桶不稳、意外踩空的状况，正是这样力求真实的表演，为观众呈现出了沉浸感的剧情。
在摄影风格上，老孙中弹后骑着自行车一路狂奔的镜头画面，给观众留下了深刻的美学印象；不仅如此，剧组在配乐上也颇下功夫，29首配乐随着徐天的成长而不断变奏，成功将观众带入温情舒缓、扣人心弦的氛围中——而这种精益求精、为了心中的完美呈现不断努力的样子，又何曾不是另一种意义上的“理想主义”呢？剧中的人们坚持信仰，努力奋斗以抵达一个美好明天；剧外主创们坚持不懈，大胆创新，让观众看到了现在的《欢颜》，也成就了现在的《欢颜》。这种由内及外的理想主义叙事，将信仰与坚守展现得淋漓尽致，让荧屏前的观众也为之动容。
更重要的是，当我们将《欢颜》所探讨的“理想主义”这一话题重新解构、放在当代的语境下讨论，会发现它仍旧具备讨论的热度与意义——
关乎理想主义的思辨与争议从未停止，甚至成为求学、就业的年轻人迫切需要面对的问题：
至今仍在热播的《十三邀》主持人许知远，最初因为过于理想主义而受到过批评，人们认为他虚无缥缈、不合时宜；然而，如今人们却发现他的稀缺，正是他在流量之外的坚持，为大家留下了宝贵的知识财富：“《十三邀》不管请了多少娱乐明星，仍然在扩展思想的边界，我们做了大量可能不被时代所讨论的知识分子和作家。不管社会环境怎么变，我对理想主义没有怀疑。”
而上半年走红的电影《不止不休》，也探讨了理想主义的沉重与轻盈的一面：纸媒时代一群记者对理想主义的质朴追随，让它在当下显得无比稀缺。导演王晶在谈及这一点时，做出过无奈的感慨：
“以前我们觉得很理所当然的东西，很多年轻人好像不那么理所当然了——一些观众朋友看完电影以后，问我说主人公为什么这么执拗、为什么这么理想主义？我也在反思，这件事情是哪里出了问题：我们还需要为理想主义找一个理由吗？”
这也是《欢颜》这部剧的意义所在：在理想主义与现实利益相冲突的当下，一个人应该如何抉择？我们是否还能在不断变化的局势下，维持自己的初心？我们并非苛责每一个人都要做到“完美”，但至少《欢颜》提供了一种参考样本：无论如何，每个时代都会出现天真、执拗的理想主义者，而我们也永远需要理想主义的存在。
而接连推出《漫长的季节》《欢颜》这样强风格类型剧的腾讯视频X剧场，也意味着实验、大胆、先锋的国产剧正在逐渐成型——主创们摸索和尝试各种新锐的风格，而观众也在一幕幕冲击视觉感官的画面里，开始学会接受和适应全新的变化。
同样，《欢颜》热播背后所带来的热议，也值得我们去思考：是从什么时候开始，国产剧开始陷入了思维定势，习惯于套路化的叙事？当有稍微不同风格的剧集出现时，观众是否能够抱着宽容和鼓励的心态去观看、去讨论？
毋庸置疑的是，《欢颜》为国产剧的创作打开了新思路：创作者有野心、敢尝试、不怕质疑——“过于大胆”也好，“理想主义”也罢，有了足够的争议和讨论，才会形成良性的创作氛围，才会创造更多的进步空间，这是一件好事。
在未来，观众应该鼓励更多像《欢颜》这样的尝试——毕竟，这个时代永远需要理想主义者，也永远有人会为理想主义买单，在一个充满了不确定性的当下，我们至少还能从这样的优质剧作中，感受到一些始终不变的东西。给理想一个机会，也是在还给自己一个理想，不是吗？
原标题：《《欢颜》的理想主义，谁说过时了》