" 剧中的黑色幽默很带感，廖凡的气质太迷人了。"

" 有西部片的味道，有黑帮片的畅快。"

" 很荒诞、很先锋，本以为只有话剧、电影可以文艺，原来电视剧也可以很文艺。"

作为继《漫长的季节》后腾讯视频 X 剧场的第二部作品，《欢颜》开播数集后不负期待，收获业内人士、专家、媒体、观众的好评和热议，知乎推荐度更是高达 92%。

在琳琅满目的暑期 " 剧群 " 里，这是一部 " 很不一样的剧 "，是什么造就了它的 " 不一样 "？打造这样的 " 不一样 " 究竟需要多大的勇气？用户给了这种 " 不一样 " 什么反馈？平台和创作者又为 " 不一样 " 作出了哪些努力？

从直观的观感来讲，《欢颜》是一部从形式、到故事人物、到主旨、再到风格都十分先锋的独特剧集，很难在以往国产剧中找到对标物，这种极具实验性的大胆尝试，打开了国剧别有洞天的新世界。

在结构上这是一部框架精巧的公路片。在全剧 18 集的短剧体量里，主创采取了 " 阶段性叙事 + 多线并行 " 的叙事结构，徐天（董子健 饰）和 " 三根金条 " 串联起各个阶段性的大事件和核心人物。

该剧用全新的形式来呈现年代剧，在类型上呈现出明显的差异化。一提到年代剧，观众脑海中第一时间想到的都是一些传统表达方式的作品，而《欢颜》一扫观众对年代剧的刻板印象，让年代剧别开生面，让当下的观众耳目一新。

该剧构建了独特的空间美学。《欢颜》的故事地域横跨广东、福建、江西、浙江、上海五个地方，随着剧情的向前推进，每个阶段性故事的开展环境发生了明显的转移，如剧中的福建土楼、江西赌场、浙江乡村都给观众留下了很深的视觉印象。同一部剧前后形成了极具辨识度的空间差异感，这在以往国产剧中是比较少见的。

" 实景感 " 的影像基调也为空间美学的构建起到了很好的辅助作用。如剧中福建土楼的段落，很多镜头由摄影师把机器扛在肩膀上进行拍摄完成，最终呈现出了有晃动感的、有机和自然的画面呈现方式，让观众能够身临其境地感受画面中的人物和风土人情。这样的影像基调给观众带来了沉浸体验，观众仿佛跟着徐天一路北上、跳火车、找金条、出闽西三寨，见识豪强并起的旧时代乱局。

第二、故事的荒诞性和人物的神秘感。

该剧的故事极具荒诞性，充满黑色幽默。第 1 集中火车劫匪打劫了徐天和老孙（廖凡 饰）的金条，转眼便和玩 " 仙人跳 " 的金表主人在当铺成为了枪下鬼；第 5 集中气势威严的七爷吴达（宋熹 饰）却被 " 雇佣兵 " 马天放（张晶伟 饰）武力审问被打得头破血流，原来马天放真实的身份是 " 特派员 "；第 6 集中不可一世的郭副官（黄澄澄 饰）却被徐天一顿暴揍；第 9 集胡蛮（刘洋 饰）对三根金条的追逐反而让他丢了性命，死于昔日 " 搭档 " 马天放之手。

这种荒诞性、黑色感，加深了人物的命运感和故事走向的不可预测性，同时又保证了整个故事紧凑的叙事节奏，冲突密集、反转不断，调动起观众连续追剧的动力。

《欢颜》在内容上的荒诞感还体现在角色的复杂性和神秘感上。开播至今，沧桑稳着又略带幽默的老孙（廖凡 饰）、充满理想主义的 " 疯批 " 读书人俞亦秀（张鲁一 饰）、看似唯唯诺诺实则心藏乾坤的章加义（张译 饰）、纯爱战神俞舟（吴晓亮 饰）、贪财奸诈又重情重义的王鹏举（杨皓宇 饰）、人狠话不多的七爷（宋熹 饰）、张狂又心狠手辣的郭副官（黄澄澄 饰）、柠檬精呼兰（许君聪 饰）、知性贤惠的刀美兰（佟丽娅 饰）、美丽灵动的柳条儿（苏晓彤 饰）等角色平均出场的时间都不长，却都给观众留下了深刻的印象。

好演员与好角色相互成就，张译、张鲁一、廖凡等戏骨凭借过硬的演技塑造出了饱满的角色。如第 10 集登场的章加义，在角色设定上章加义属于浙江人，而演员张译本身是北方人，张译在塑造该角色时在口音上往南方普通话调了调，这样在细微处的用心让人物的可信度大大增强了。

荒诞的调性也成就了该剧独树一帜的台词风格。一部剧水平的高低，台词水准是最直观的检验尺标。《欢颜》的台词精炼、有趣、富有文学美感。

如：第 2 集老孙和徐天被吴达吊起来后的对话：

" 都说读万卷书，还得行万里路。这路，它得走起来，才是路！"

再如俞亦秀的经典口头禅：" 让我再享受享受 " 和 "far away"。

《欢颜》剧集的立意是高远深刻的，其主旨的传达方式也是不循常规的。

以其中一个主题 " 成长 " 来说：在《欢颜》这个线性的少年成长故事里，从徐天的视角来看，他遇到的每一个人、每一个故事片单，是他人生不同节点的一种写照，是他性格养成的侧面剖析，不同节点的轨迹偏向决定了徐天最终的命运。所以徐天的成长，融合在独特的公路片结构里，达到了局部和整体相统一的效果。

《欢颜》的另一个主题 " 理想 "：第 7 集徐天在牛车上向牛车主人描绘着未来新世界的美好：" 以后你的牛，不会被别人牵走，有自己的田种，每个人靠劳动生活，风调雨顺，多劳多得。没有头人，没有军阀，住在自己家里，也不用再担惊害怕。邻居乡亲，相互尊重。公路、铁路、四通八达。以后后代子孙，都有学上，有书读。商人诚实、军人正直、农民勤恳、国家兴旺。" 不同于一般主旋律剧集通过强烈的情感来传递主旨，《欢颜》通过一场朴实自然的对白来表达高远的立意，举重若轻，观众在平淡中感受到了波澜壮阔。

再比如《欢颜》所表现的 " 信仰 "：为了心中的信仰，老孙甘心赴死救徐天，牺牲小我，完成大我，生命是小我，信仰是大我。

" 欢颜 " 这个剧名脱胎于杜甫的诗句 " 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 "，该剧处处流露着人道悲悯和人文关怀。

《欢颜》采用浪漫主义的手法，给观众营造了梦幻般的戏剧空间，传递着浪漫的情感。如俞舟多年来保持着给柳如丝打电话的习惯，将一往而情深的爱恋呈现得特别唯美；再如徐天的上海的未婚妻仰止，观众未见其人先闻其声，通过仰止和徐天的书信往来，观众向往着这对青年人爱情的纯洁和美好。

《欢颜》最为人称道的是它象征性的写意，这更是将其先锋性、实验性的气质体现得淋漓尽致。徐天一路上在不同阶段遇到的五个最重要的人，都有不同的寓意和象征：老孙象征着理想，老孙那个年代最热烈最时髦的就是理想，老孙是坚定的理想践行者；俞亦秀象征着旧时代，旧的东西在土崩瓦解，新的东西还在路上，当他走出他多年未出的书屋决定行万里路时，他感受到了新生；俞舟象征着恋爱，他把爱情的纯洁和美好展现到了极致；章加义象征着家庭，对他来讲老婆和孩子才是最重要的；第五个人预示着徐天最终抵达终点（上海）。

而每个阶段核心人物的登场和离开，遵循了故事本身的架构和人物本身的性格，同时也更深层次的寓意，如俞亦秀的自杀，实际上预示着 " 新 " 与 " 旧 " 的不可调和，旧世界正在土崩瓦解，新世界尚未到来，俞亦秀是旧氏族的首领，他想获得自由，他想去 far away，但实际条件和他的身份又不允许，在那样的时代环境下，俞亦秀最终选择了自杀。剧中类似的细节和大量的留白，带给观众诸多的联想空间和解读空间。

近年来，经历了海内外优质剧集的洗礼，用户的审美也在肉眼可见地提高，如果不能以高品质、差异化的内容留住用户，内容生产方和用户就会脱节，剧集信誉度也将大打折扣。

2023 年腾讯视频开设 X 剧场，首部剧集《漫长的季节》豆瓣超 80 万网友打出 9.4 的高分，分数创国剧近五年新高，凭借高品质，《漫长的季节》释放出漫长的 " 长尾效应 "。除了高品质，腾讯视频 X 剧场还主打 " 差异化 "，催生内容的 " 独特性 "，推行 " 一剧一格 " 模式，对剧集的无限可能性开展冒险与探索，对形式、题材、类型、风格、气质等均不设限：

首先，长短形式不设限。只要是服务于最契合的表达方式，剧集集数可长可短，如《漫长的季节》是 12 集的体量，《欢颜》是 18 集的体量。同时，每一集的时长也不设限，如《漫长的季节》每一集时长几乎相当于一部独立电影，第 11 集更是超过 100 分钟，而大部分观众却没开倍速看剧，真正印证了优质长视频内容之于短视频内容的 " 沉浸式优势 "。

其次，在题材类型的融合和拓展方面不设限。《漫长的季节》用 " 生活化 " 的方式来展现悬疑，通过悠长舒缓的节奏吸引着观众沉浸式追剧，让观众感受到生活和人生才是最大的悬疑；而《欢颜》则是将公路片的类型和年代剧题材作了创新型融合，打造出了一种无法和传统项目作对标的国剧新品类。

另外，在风格和气质上不设限。可以是现实主义，也可以是浪漫主义；可以是写实，也可以是象征；可严肃庄重，也可戏谑轻松。如《漫长的季节》在创作理念上参考现实同时又不完全复刻现实，创造出 " 离地三尺 " 的浪漫美学；再如《欢颜》中不少严肃紧张的时刻会有突然插入进来的黑色幽默，带给观众独特的观剧感受。

最后，平台和创作者合作共赢不设限。腾讯视频积极地寻求和更多优秀创作者的合作，既尊重内容的多元，也尊重创作团队的多元，如 X 剧场既与徐兵等这样的老牌中坚力量合作，也与辛爽等青年新锐力量合作。

虽然 X 剧场的内容是差异化的，但好作品的终极内核都是相同的：都是追求好人物、好故事，追求对纯粹东西的关注与挖掘，都是追求对观众内心的触达。同时这也和腾讯视频整体的内容价值观是相同的，即尊重艺术的多元性，尊重艺术家的手艺。

不创新，毋宁死，不创新，长视频内容的源泉就会干涸。内容同质化套路化越来越严重的当下，创作团队不应该再走 " 爆一部戏意味着数部复制品的诞生 " 的老路，而是要有勇气去 " 做不一样的东西 "，好内容需要更多的 " 个性 "。

作为腾讯视频 X 剧场的第二部作品，《欢颜》本身做出的创新尝试，正与 X 剧场的理念不谋而合——一剧一格，多元先锋。这种不设限背后，其实是一种双向奔赴：腾讯视频给予创作团队足够的信任和尊重，愿意跟他们一同开启创新之旅，而《欢颜》这样的剧则用独树一帜的剧集品相，探索了内容更多的可能性，不负平台和用户的期待。