在这个百花齐放的院线背景下，青石有一个惊奇的发现：

但欧美大片阵仗很大，票房却都不太理想。

漫威旗下，单人英雄电影《蚁人2》和《黑豹2》票房平平，分别为2.7亿和1.06亿人民币。

主打团队的《银河护卫队3》票房相对好一点，但6亿人民币的数据相比系列前作也有退步。

但随着最终内地票房4000余万人民币的数据，却令人无比吃惊。

超英们拉垮了，其他顶级IP也不太行；

自系列第3部起、每一部在内地票房都破10亿人民币的变形金刚IP，今年上映的新作票房就掉下10亿大关，数据仅为6.26亿人民币。

而“卡神”卡梅隆13年磨一剑的阿凡达IP，也在今年栽了。

相比于13年前就在内地拿下13亿元票房的《阿凡达1》，这次的续作7亿出头的表现令人失望。

成本3600万美元（折合2.6亿人民币）的怪兽片《荒野狂兽》，选择晚于北美院线几个月后登陆内地。

在其他国家票房表现尚可的该片，却也因这份延迟，而在内地仅收获45万人民币票房。

漫威动画片的又一高品质电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，同样在内地票房仅拿下3亿票房。

近期，由81岁好莱坞影星哈里森-福特主演的《夺宝奇兵：命运转盘》也同样没能打出经典IP号召力。

数据很直观，好莱坞电影在中国影迷这里确实不香了。

一向是行业领头羊的好莱坞，近几年明显出现创新力不足的问题。

经典IP情怀分固然高，但架不住编剧们复制粘贴一般玩套路，实在令人看多了也腻。

在每一部的末尾，唐老大还会拉一到两位新家人入伙，壮大自己的伐木累。

007系列，主题则是“卧底泡妞一肩挑”。

即便反派前期铺垫得再凶残，到中半段剧情反派就要么智商下线、要么良心发现，一定会被主角邦德挫败的。

而到了漫威、DC等公司的超英IP里，套路更是极为明显。

角色打打反派、谈谈恋爱、再挂上魂斗罗一般的“不死光环”，构成如今好莱坞不少大片的主流框架。

若放在十几年前的影视市场，这样的作品尚且能还有市场。

但在中国电影突飞猛进的当下，外来客好莱坞却依旧主打情怀套路风，能买账的观众只怕会越来越少。

相比于套路化的剧情，这些好莱坞大片或许也仅有特效能遮羞了。

剧情的套路是一个原因，内核上偏执地强调“个人英雄主义”，也是好莱坞电影日渐暴露的一个通病。

依托于霸总式角色人设，也依托于出色的特效加成，这些一己之力拯救世界的孤勇者很吸粉。

包括施瓦辛格的《终结者》、史泰龙的《第一滴血》，主角都是令人着迷的欧美式英雄。

在其他国家往悬疑、惊悚等多个题材发散的同时，好莱坞却依旧对刻画这类英雄充满执念。

近几年登陆院线的主流好莱坞电影，主角基本都是能力爆表的S级英雄。

在不断拓展的超级英雄宇宙下，一个个天生神力的王炸选手纷纷登场。

各种花里胡哨的招式“内卷下”，就连反派都有打响指就能杀人的设定。

到了谍战作品，主角的战力值被调高到极限。

从007到碟中谍系列，男主都是身手矫健足够冲击吉尼斯纪录的角色。

上可机翼玩搏斗，下可海底斗巨鲨，时不时的极限漂移也不在话下。

而在《夺宝奇兵》《速激》等其他IP作品，也存在强化主角能力的设定。

这些作品的共同特点，永远是主角一人解决问题并带动全局。

随着近年来类似作品的大量堆积，英雄满世界跑的趋势，也不禁让人吐槽：

而事实上，并非所有拯救世界的英雄都得是好莱坞大片这样的。

年初的《流浪地球2》，就为我们展示另一种英雄主义的拍法。

面对地球危机，多国宇航员为了人类命运而舍弃自我，让我们感受“集体英雄主义”的力量。

对比一人拯救世界的好莱坞英雄观，一群人通力拯救世界的集体英雄观无疑令人眼前一亮。

这么一对比，欧美大片的英雄确实会让人看腻。

在作品质量整体下降的情况下，不少好莱坞大片在剧情内核上的“强行输出”，也让作品继续扣分。

为了强行灌输所谓的好莱坞主流价值观，不少作品做出了一些指鹿为马式的离谱操作。

传统认知、原著小说哪怕是过往影视作品里，小美人鱼形象都是金发碧眼造型的。

在一脸脏辫、扮相令人一言难尽的新美人鱼亮相后，外界对IP魔改的不满，自然也反映在惨淡的票房上。

而这类美式价值观灌输，就连卡梅隆大作《阿凡达2》也不免俗。

剧情上，该片让身为人类的主角以拯救者身份去改变“蛮族”。

但表面上是教导“未开化种族”，实际上却像是打着幌子的变相殖民。

而这，也让不少人认为该片美化西方殖民主义的嫌疑。

但在直观的缺陷面前，不少欧美影人却对内地观众开始了一波离谱的“审美霸凌”。

而好莱坞作品的强行价值输出本就扣分，更扣分的还有外媒的“护犊子”。

拍得有争议本是事实，但一些外媒甚至不允许我们讨厌。

在《小美人鱼》内地票房惨败后，就有一些西方舆论阴阳怪气指责内地观众对“小美人鱼”有偏见。

但讽刺的是，相比于无视小美人鱼肤色问题、《阿凡达2》殖民内核，他们却对中国影片各种挑刺。

《流浪地球2》开年票房火爆时，《纽约时报》等媒体就冠上“民族主义过重”“情节不现实”等指责，痛批小破球制作糟糕。

好莱坞大片内地票房走低的原因，不只在于他们自己。

一部电影的好坏，国内观众也形成自己的一套审美判断。

如今的院线市场里，相比于注重特效的欧美爆米花大片，国内观众对于符合中国文化认知的作品，明显更有认同感。

该片不仅在特效上比肩欧美大片，充满东方哲学精神的故事内核更令人着迷。

相比于一挑N的欧美英雄，小破球里的集体英雄主义也明显更让内地观众触动。

系列两部作品87亿的累积票房，也显现市场对该片的喜爱。

而不用像《流浪地球》在特效下足功夫，类似《你好李焕英》这样用朴实无华母女情打动观众的作品，也绝对称得上好片。

看哭电影院的催泪氛围下，作品的好评和票房也持续走高。

在国产影视崛起的背景下，观众也有底气对那些欧美大制作“挑挑拣拣”了。

如今的内地观众，不仅对好莱坞电影不再热捧，连中美合作的头衔也不是很感冒。

今年，打着“中国魔戒”旗号、请来好莱坞顾问团队的《封神三部曲》，也没有因这份大阵仗唬住观众。

显然，如今的国内观众已不会盲目推崇好莱坞背景，一切只向质量看齐。

这背后，折射的是国内观众审美判断力的提高，和好莱坞大环境不景气的现状。

但平心而论，好莱坞电影也并非全是“套路之作”。

主打动画IP的《超级马里奥》剧场版和真人电影《闪电侠》，均在豆-瓣有着不俗的评分，《超级马里奥》更是目前2023年全球电影票房冠军。

但受限于外界对近年好莱坞电影的普遍糟糕印象，这两部作品在内地市场票房也不高，数据仅在1亿人民币出头。

在中国国产电影崛起、好莱坞大片整体套路化的趋势下，类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。

短时间内，好莱坞电影扭转内地票房不利的状况，可以说是相当难了。

而好莱坞在内地市场的困局，也让青石嗅到世纪初港圈的些许影子。

经历了尽皆癫狂、尽皆过火的巅峰港影时代后，港片市场在21世纪后因创新力不足和内地市场崛起而不断压缩，港片已死的呼声也随之响起。

但相比于港圈中人放低姿态、多年来努力自救，当前的好莱坞则是完全另一种态度。

在作品套路化而在部分国家带来票房反噬后，这些好莱坞影人依旧没有反思自我，而是继续我行我素。

而这，也使得好莱坞大片逐渐降低昔日的光环，市场号召力逐渐下降。