及川贤治的画为诗歌增加了多重故事线。在跟随诗句不断切换视角的画面中，及川贤治画出了小男孩所处的小镇正在发生的故事。一群孩子拿着蓝色的气球路过小男孩的窗前，那个蓝色的气球在公园里飞走了，越飞越高。电视里播放着火箭发射，接着翻下去，火箭就和气球出现在同一个星球的表面。青山的脚下小镇里人们仍享受着晴天，远远的一片乌云出现。而当大雨瓢泼后，那群拿着气球出门玩耍的孩子也拿着湿漉漉的雨伞回家去。图与文的结合、呼应、延展给这本绘本增加了许多乐趣。而随着诗句不断变得更高、更诗意的视角也让读者的阅读充满了乐趣。

这本绘本乍一看平静细腻，但细细阅读，能感受到不论孩子还是大人都会有的天真的执着。三只动物出于对世界的担心，鼓起勇气去冒险，去”世界的边缘“唤醒太阳”，而实际上，所谓世界的边缘也不过是农场的尽头。困囿于小世界的生命，却关心太阳是否会照常升起，这是一种纯真，也是一种勇气。而在去冒险的途中，三只动物不断去想象他者在做什么梦。这种对世界的无知与自发的担当，对他者的好奇与诗意的提问，不正是儿童本身吗？

这本绘本是吉竹伸介2022年的新作。吉竹伸介向来擅于展现生活中直戳人心的小事，这次他使用了生活中常用的句式“虽然……但是……”来创作。每个跨页是一个人物的生活场景，有的是想要够到电梯按钮，但还没长高的孩子；有的是失去了一只眼睛，但渐渐明白什么是美的老人；有的是上班会议毫无进展，但剥出了一颗光滑水煮蛋的年轻上班族。吉竹伸介好像能洞悉人心一样，准确地表现出生活中各种年龄、身份的人心中细微且复杂的状态。

虽说是以“虽然……但是……”的逻辑来创作这本书，中文的译本中却尽量没有让“但是”出现，只使用“虽然”这个词来转折。这样的翻译方式，其中藏有玄机。比如，“我一直在写东西，虽然还没给任何人看过。”“冰箱里还有一盒我最爱的布丁，虽然到处都是坏消息。”都是一件令人开心的小事，转折后，道出一件令人沮丧的事情。这样的逻辑也让读者读过之后，心中怅然若失，又不至于沮丧透顶。

而这本书的玄机在于，当读者从后向前阅读的时候，一切仍然成立——“虽然还没给任何人看过，我一直在写东西。”“虽然到处都是坏消息，冰箱里还有一盒我最爱的布丁。”——一下子，读者从大无奈中，看到了小小而真实的快乐，而这种快乐，都是一个个具体的人用憧憬或努力创造的。

这是日本幽默绘本作者喜多村惠的作品，他从一个大象想画一幅能参加展览的画开始，讲述了一个直到结尾才揭开悬念的故事。大象巴勃罗的创作遇到了瓶颈期，他来到大自然寻找灵感。他画了蓝天、草地和大树，然后睡了一觉。在梦中，绵羊拿起画笔，把草地画得“更可口”，松鼠给大树画上了果实，小鸟把天空画成更明亮的蓝色……而大灰狼把画画得十分完美，获得了大家的夸赞。大象睡醒了，他有了灵感。到这里，喜多村惠设置了双重悬念：梦中的狼画了什么？大象巴勃罗又画了什么？

在这个故事中，喜多村惠两次妙用了空间的多重嵌套。第一次是大象巴勃罗的现实空间与他的梦境空间的嵌套；第二次是结尾中，大象巴勃罗的画所展现的空间，与画中画所展现的空间的嵌套。幽默、惊喜与绵长的意味就蕴藏在这两次空间嵌套中。

这是《你好灯塔》作者苏菲·布莱科尔2022年的新作。守护，是苏菲创作的一个重要的母题，不论在《你好灯塔》还是《老房子》中都是如此。在《老房子》中，苏菲用叙事长诗的语言，讲述了农场中的老房子里一家14口人的生活。12个孩子和父母一起，料理奶牛、苹果树、田地，用削好的苹果做印章在墙纸上印各色的花朵，弹奏风琴，缝贝壳做的纽扣，并向往从未去过的海边。当孩子都长大，有了自己的生活，老房子空下来，渐渐破败，成了动物的居所……时光的流逝下，物非人非，绘本创作者苏菲走进了老房子，用画笔守护这里的往日时光。

在这本绘本中，苏菲依旧采用了她喜爱的构图方式，用建筑物剖面来展现全部空间与其中的生活痕迹，让读者在翻页中不断将某个房间的分镜与整体剖面图对照。阅读这本绘本的时间可以很长，去看每个孩子在做的事，看每个角落的细节，从这个房间走去那个房间。读完后，读者会熟悉这个房子的一切，就像熟悉自己的家一样。

这是一本关于瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的传记绘本。与其他只讲述传主一生的传记绘本不同，这本绘本从阿尔贝托·贾科梅蒂与他的弟弟迭戈·贾科梅蒂相互扶持的关系入手，讲述了雕塑大师的一生。阿尔贝托在创作出他举世闻名的高大、细长、骨瘦如柴又孤独的雕塑之前，经历了艺术上漫长的探索，以及战争的侵扰，而他的弟弟迭戈总会在他身边协助、支持他。1947年，阿尔贝托开始创作骨瘦如柴、高大的雕像，仿佛是战争废墟中的幸存者。