他透露，《流浪地球2》创作时，包括中科院的科学家在内，共有21位科学顾问帮忙搭建整体的世界观。但是这个世界观内技术与情感紧密相连，比如开篇有传统的烧纸祭奠故人的场景，到了结尾刘德华饰演的图恒宇通过数字技术进入虚幻的数字世界，和他的女儿再次相见，技术、想象和情感紧紧的绑在了一起。

“我在开始的时候很‘嗨’这个事，因为要重构一个世界，但后来就会觉得自己心里很空，这个空不知道哪儿来的，很后来才听到一个词叫‘Scientific Collection’（科幻要素收集），你做的都是Collection（收集），你做的包装好像在做一个大的发明创作，在创作一个新世界，“陆川表示，“但这些基本上在科幻电影史上都有了，最后到底要讲什么样的电影故事？讲什么样的人类命运？这终究是个人物驱动的故事。”

郭帆过去几年内接触了不少科幻电影项目和电影人，他对此也有同感。“我现在看到很多新导演、编剧会拿一些科幻的剧本、项目（给我看），一个通感的问题是创作者特别嗨这些高概念，我看了有些忧虑，科幻的核心还是情感。”

情感和故事植根于文化。为《封神三部曲》《哥斯拉：怪兽之王》和《爱，死亡和机器人》做概念设计的徐天华认为，科幻和奇幻片都根植于自己的国民环境和流行文化土壤中，美国、日本流行文化早在60、70年代就开始起步，并且重工业发展较早，而且高度商业化，因此美、日有多元的软科幻IP，比如《捉鬼特工队》《夏日大作战》等。而中国的流行文化和电影工业一样都是刚刚起步，现在还是比较单一的状态。

但是科幻电影人可以在故事中注入自己的情感内核，比如对家庭、家园的理解，对世界走向的看法。在张勃看来，科幻电影人要忠于创作本身，“我们是以文本去创作的，先把关于文化认同的事‘科幻是否属于中国’这件事抛开，”张勃说，“那些螺丝钉、发动机看起来是西方的，没有问题。但在那个形式上，那是一座山，山是一种依靠，这是我们相信的文化的内层核心。”

“从科幻电影史上来看，绝大部分科幻电影都是灾难片，这与郭帆所说的情感核心是相通的。另一方面很重要的一点是表达人类对自身发展、对未来充满恐惧，而且还有对当下、未来和科技发展的焦虑。”陆川对科幻片使命的思考，与当下中国科幻电影人面临的AIGC焦虑形成了巧妙的互文。

郭帆已经被焦虑笼罩了太久。王红卫在论坛上重新为郭帆“赛博妲己”的外号释义——“妲己就是人工智能，他已经被它深深地魅惑了。”王红卫透露，郭帆这几个月来每天只睡三四个小时之外，工作时间之外都在看AI相关的书。

而在《流浪地球》系列视效总监丁燕来看来，人工智能冲击的是所有行业，而在他看来，电影行业受冲击相比其他工业行业可能更小，因为电影创作还是源于人讲述的故事，也是讲人自己的故事。“AIGC目前更像强化版的工具，有点像是抖音或者创作模板，它是更流行化、更套路化的创作工具。”

徐天华则看到了人工智能为电影行业解决重资产的难题，将电影拍摄赋能给更多人。他谈到，由于行业的重资产属性，作为个人，在缺少背书和机会的情况下，没有资金拍电影，他畅想AI成熟后，即便是几个人的小团队也做出世界观复杂的电影，大大节约时间成本和资产投入。

此外，王红卫监制的《群星闪耀时》太空救援片、获得 2020年中国科协举办的科幻创投大会上评审团大奖的《莫莉的冒险》，以及在平遥电影展里拿到了陌陌的“青云奖”的 《我看见两朵一样的云》等都在制作中。