比如天灾，他的星球被宇宙大帝毁灭后，甘愿沦为打手，为其服务。他没有任何人性的本能与情感的动机，就像个只会执行命令的机器。如此反派，只会使战斗变得索然无味。而本片的宇宙大帝，他的行动逻辑更加简单粗暴，只是因为自己饥饿，所以要吞噬星球。

2022年初，孩之宝和派拉蒙不甘舍弃这一潜力巨大的IP，宣布推出三部新片，《变形金刚7》只是该计划的首部作品，结果在2023年上映后，仍不尽如人意。根据目前国内和北美票房成绩以及即将上映的竞争影片如《闪电侠》等，可预估该片最终票房在5-6亿美元区间。根据其2亿美元的制作成本进行推算，《变形金刚7》想要回本，恐怕很难。

而且导演迈克尔·贝从第一部开始，就为“变形金刚系列”确立了“重视效、轻故事，重场面、轻人物，重商业，轻逻辑”的创作风格。虽然这一点从一开始就受到影评人的广泛批评，但在当时这种类型的机甲大片在大银幕上出现，提供给观众的是新鲜的感官刺激，因此也受到粉丝的追捧。可是随着电影工业的进化以及玩具的可替代性产品层出不穷，那些曾经让“变形金刚”电影取胜的特质就变得泛滥而平庸，被观众抛弃也是自然而然的。

这种“借鉴”，等于孩之宝和派拉蒙在招供：他们意图引进更多大片元素来掩盖自身创作的无能。但观众的审美阈值已经拔高，在各类可替换的视效大片中，故事愉悦度成了观众择片的重要标准。而《变形金刚7》的一成不变，显然是不合时宜的。

或许这是商业电影发展的必然选择，但这种“必然”饱含危机，是以损耗IP价值为代价所做的一场豪赌。更不用说，像《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》这些题材、风格迥异，但艺术、商业都取得上佳成绩的经典之作，这些年几乎再也看不到了。

回到“变形金刚”，作为一个曾经取得辉煌成绩的IP，它意图创造电影宇宙的决心本无可厚非，背后也自有它的商业逻辑，只是若一味遵循既有叙事模式而不思进取，止步于对市场狭隘的想象而忽略观众真正的诉求，恐怕电影宇宙还未建成，IP就会先行陨落。