清乾隆年间，文学家俞蛟偕友人许兰谷、言孝思慕名岩里一游，为这里的秀美风光与淳朴人情所打动，写下经典佳作《岩里记》，将山村隐地岩里称为绍兴的“世外桃源”。岩里也因此在文学史上留名。

童年的许宜石或许并不了解世人对于桃花源的追求，但家乡清丽的山水田园深深地影响了他。在长大离乡来到城市居住后，他仍然常常想念在山林田野、杂花野卉之间生活的日子。

展览呈现了他最近两年围绕这个想法创作的数十件佳作，有山水写生，也有花鸟小品。玉兰、枇杷、牵牛花等山花在笔墨中盛开，清新淡雅，自然烂漫。许宜石认为，大自然是最生动的，因此自然是他描绘最多的对象。

展览的学术主持金心明表示，他记得数年前第一次见许宜石的画，用笔青涩而蕴意于揉转之中，有别于时下年轻人动辄宋元的套路，多了些许的自然生机和烂漫气息。

“他的笔墨和画意呈现，让我多了一些思考：中国画和书法的学习方法以及笔墨为何？从人物到山水，再到花鸟，中国的绘画慢慢地从绘画的实用功能，也即所谓的教化功能转而为无用之用的笔墨游戏的过程，是中国书画的文人画演变历史，是抽离了具体形象的诗意表达，是人类艺术史上过早成熟的一种抽象的，宗教的，可赖以皈依的精神世界。过早地用品格来界定绘画和书法的优劣，从而升华了文人画对技术的初始积累，直入空境。那么，这样的一种艺术形式是学院式的教学所能完成的吗？显然不行。它更多的需要认知，对社会的认知，对人的认知，对艺术的认知，对文化的认知，甚至于它是一种生活态度和人生态度。”

“许宜石似乎年纪轻轻地就深谙此理，在各个维度上，从各个角度用自己的观察和思考提出问题。他在和朋友老师的交往中，似乎永远是带着疑问的。我理解他的这种学习过程，没有方向，没有障碍，没有条条框框，也没有答案，一如与自身心性相交融的随机生发，是我所欣赏的人世间的淳朴审美。笔情墨趣是我们用生活的阅历增添的思想厚度，是我们不得不发的情感宣泄。”

展览开幕后，现场举行了以许宜石中国画作品为主题的研讨会，由金心明主持，文艺界的同仁好友依次评析许宜石的艺术创作，真诚赞美之余，也提出了切实的建议，为青年画家的更好发展送上祝福。