“我当老师18年了，18年来，我一直保持着演奏状态。老师也需要精进和突破，因为音乐的学习从来不是毕业了就可以不学了，或者你当老师了就停止学习了，演出就是我们持续学习的一种状态。”作为天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长、天津茱莉亚室内乐团的一员，小提琴家何为无论脚程多忙，始终保持着演出的状态，并把练琴和演奏视作“备课”。

天津茱莉亚室内乐团演出现场坚持在演出一线“我们在全球范围内选拔教师花了超过一年的时间。当时，有一些才华横溢的乐团成员申请来天津当老师，包括美国职业乐团的首席，但他们可能没有教学经验。同时，也有一批非常优秀的老师提出申请，但他们的演奏水平可能没有达到我们的预期。所以，天津茱莉亚学院寻找的，既要是一流的老师，也必须是一流的演奏者。”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）向上海记者介绍。

天津茱莉亚学院常驻教师、长笛演奏家盖尔盖伊·伊采什给上海乐队学院学生上大师课这些曲目都是为乐团现有的编制量身定制的。在小提琴老师纪尧姆·苏特、长笛老师盖尔盖伊·伊采什的帮助下，乐团成立了一个曲目策划团队，大家不光要考虑给每位老师展示的机会，还要考虑曲目的艺术高度，以及代表不同文化、不同时期、不同风格的作品。这些曲目对演奏家的要求极高，所需人数也比一般的室内乐组合多，常人很难找到志同道合者一起排练，天津茱莉亚室内乐团的平台得天独厚，得以将它们挖出来重见天日。“比如《小室内乐——为木管五重奏而作》，对上海这样有古典音乐氛围的城市来说，让大家听一首欣德米特，可能要比听莫扎特的弦乐四重奏更有趣。”何为认为，所谓的熟悉与陌生，是相对于经常听音乐会的观众而言的，“对很多孩子来说，这些曲子可能都是陌生的，都没有听过，但我们不要低估了孩子们的接受程度，也许在他们听来，莫扎特和马尔蒂努一样好听，一样能接受。”

和乐团巡演的过程中，卜怡明惊喜地发现，中国室内乐的受众非常广泛，“很多观众对室内乐并不了解，但都非常开放，包容度很高。美国的室内乐观众群大多已经成型了，很多白发苍苍的老人，但中国很年轻，音乐年轻，观众也年轻，全是黑头发，而这就是未来。”卜怡明常常在现场看到幼童的身影，音乐会结束往往已经晚上十点，但孩子们走出音乐厅时总是雀跃又兴奋，这更让他坚定了想法，“中国对于高水平、高质量的古典音乐表演有着非常广阔的市场。”

今年1月是天津茱莉亚的“集中表演教学阶段”，作为常驻教师，上海四重奏的四位演奏家便深入学生乐团，在不同乐器的声部担任起指导老师，“学生们会把耳朵竖起来，听老师的演奏，听其他同学的演奏。而且，老师不是坐在前排，而是把首席的位置让给学生，让他们去学习带领自己的声部。这是我们的理念，支持学生们的学习，但不是要带领他们。”何为说。卜怡明同样认为，让学生们提前与职业音乐家合作，感受职业音乐家的工作状态，非常重要。

天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长、小提琴演奏家何为给上海乐队学院学生上大师课在天津茱莉亚的大学预科部，他常常被家长们拉着问，孩子每天应该练琴多长时间？“传统观念觉得每天要练六、七个小时，这是错误的。练习的时间和质量不是成正比的，应该在最短的时间内达到最高的质量。”“有些孩子花了很多时间练习，其实是在巩固一个坏习惯。你的一次错误，大概需要重新练习十遍，才能抹去肌肉和神经上的记忆。所以，最聪明的办法是减少错误。怎么才能减少错误？慢练，简单化地慢练，绕开这个障碍物走，这才是最重要的。”

所以，何为经常要求学生们，时刻记录自己的练习心得：在练哪首曲子？想解决什么问题？花了多少时间？一周以后，再来看问题解决没有。在这个过程中，老师会带领学生不断调整练习方法，同时尽量缩短练习时间，“去年，我有一个预科学生，练琴时间从每天6个小时缩短到3个小时，但达到了原本需要6个小时才能有的效果。”

“我们到现在还有一种错误观念，文化课学不好就去学音乐、学艺术，这是特别讨厌的！要知道，学音乐到最后不是看你的技巧，还是要看你的修养，艺术的、文化的，乃至整个人的修养。”何为强调。