有所避必有所趋，在一切改编工作之前，编剧心里必须划定明确的目标：剧作会是什么样的色调，什么样的质感，是冷是暖，是轻是重，给人什么样的感受？这些是独属于这部剧的感受。基于原著故事的特质，编剧选择了这样一种目标：浓烈艳丽的色调，激烈壮丽的感受，富有原始生命力的角色以及无法抵抗的命运感。

为了实现这样的效果，我们引入了大量的古老神话元素和古典东方美学的意象，向神话借烈度，向古典借厚度，并希望通过文字将这种感受传达给后续拍摄制作环节的各位老师们。一部剧的制作像在跑接力，编剧工作是跑得比较早的一棒，所以更需要明确的方向、明晰的传达。

再比如，剧本中直接引用了尸毗王割肉救鸽的神话故事，这也是在敦煌壁画中出现过的画面，这个故事的激烈程度震撼人心，甚至让人有些毛骨悚然，它是男女主情感线的隐喻。比如墨河河底巨大的定水石，它显然是脱胎自定海神针的形象。再比如支撑天地的天柱，其实就是神话中不周山、建木这些意象的综合体。虽然没有直接复制它们的名字，但观众自然会联想到，这是约定俗成的传统神话的力量。

另外，剧中还有一些来自传统文化的设定。《长月烬明》虽然是仙侠，但在很长的阶段里，角色其实都是以人的形式存在的，大家活在人世间，就一定会有一些风俗习惯。过年的时候，大家会烧姒婴、惊灭的小人儿去晦气，就像打小人一样。萧凛为国而死后，民间把他的形象做成小泥人来供奉。历史中悲壮的英雄人物被民间自发供养、崇拜，用这种方式铭记他们，其实也是我们中国人的习惯。这种传统文化的软性植入，会让剧作更加自然和真实。

而当般若浮生副本结束的时候，天柱之战并没有被遗忘。在万年后的主线故事里，仙门弟子们依然对这段历史烂熟于心，它的精神价值被延续了下去。其后的故事都被这抹悲壮恢弘的余晖所笼罩。

对角色的复杂多变来说，仙侠剧是有天然优势的，虽然用着同一张脸，但他/她会有不同的身份，不同的前史，不同的社会关系，不同的遭遇，必然会做不同的选择、说不同的话，要做出区分，其实只要把人当做人来写就行了。反而需要留神的是，这些身份形态需要连贯统一成一个人，而不是破碎的拼凑缝合。

澹台烬作为一个比较另类的魔神，尽管是全剧的武力值巅峰，第一集出场就是灭霸，但从女主为了逆转未来，回到了五百年前开始，澹台烬也就随着剧情回归新手村了。他在故事中经历了不同的状态，逐渐发现了自己的能力和身世。所以他有人有神，有魔有仙，这些形象有一个连贯完整的变化过程，并不是一个出场满级，然后就锁定满级的魔神霸总。

创作澹台烬的时候，剧本有很多注意和控制的地方。因为“反派魅力”在控制不好的情况下，很容易变成一种风格上的油腻和言行上的低劣。我们希望澹台烬的“反派魅力”是有格调的。所以我们完善了他的身世线，让他所有的愤怒痛苦，包括背负的宿命都有了由来。在他跟黎苏苏的关系当中，剧本做了许多填充、勾连的工作，黎苏苏如何唤醒他心中的爱和人性，如何让他感受到不一样的生命状态，都进行了阶段性的划分。

从一开头，澹台烬是以一个非人的、夸张的魔神形象出现的，所以在第一阶段，创作人物的重心立刻转向了他的人性，他作为一个活着的人所经历的痛苦、内心的感受，他的脆弱，他的挣扎。他非人的部分和人性的部分，他的强大和脆弱，是相互作用、相互衬托的。我们希望观众既能被澹台烬身上非人的那部分所惊艳，也能够与他身上的人性的这部分共情。

答：是的，我们看惯了女性角色更多的是处于一个被拯救、被审视的地位。但黎苏苏不是这样的角色，她既勇敢、坦荡、正义，同时饱含慈悲之心。黎苏苏从开场就带着明确的任务和强烈的主动性，一定要达成目的，同时她又是一个正直、善良的人，她需要兼顾个体的善良和大局上的大义，所以一直会存在一个公与私上的拉扯。这种挣扎与私情是无关的，只与正直善良的本性有关，她是一个襟怀坦荡、充满侠义精神的人，所以面对澹台烬，她必然会陷入矛盾撕扯，这种拉扯也让黎苏苏这个角色的戏剧性更强。即便如此，她依然在绝望中抓住了那一丝希望，倾尽一切把事情做成，真正做到了“正道曙光”，有始有终。