“世界上不缺钢琴家，但是缺真正的音乐家和艺术家。”今年3月，王笑寒受邀担任鲁宾斯坦国际钢琴大赛评委，感触颇多。如何让钢琴家成长为全面的音乐家、有思想的艺术家？在他看来，需有优质的音乐教育平台，让他们吸收营养、全面成长、提高审美，“不管是音乐创作还是音乐表演，最后拼的都是审美和品位。”

教师名单里有一个如雷贯耳的名字——来自哈佛大学的罗伯特·列文，天津之行将是他第一次来访中国大陆，这在中国钢琴界堪称一个爆炸性的新闻。

“他是绝对的‘莫扎特权威’，花了大量时间在研究莫扎特以及古典时期作曲家的作品上。”今年在鲁宾斯坦钢琴大赛上，王笑寒和同为评委的列文相识，十分投缘。

列文到底牛在哪？ “上一届比赛的决赛，有位西班牙选手弹了贝多芬《第四钢琴协奏曲》，加了很多花儿、很多装饰，有一些处理非常奇怪。评委会蒙了，不知如何评判，有人觉得有意思，也有人提出异议。评委会主席建议给列文写邮件。他回了8页，深入剖析，认可选手的处理，选手最终拿了冠军。”王笑寒说，从这件小事，就能看出列文在古典钢琴界的影响和地位。

名师阵容里不仅有研究古典协奏曲的权威，还有诠释肖邦协奏曲的大拿，比如卡塔日娜·波波娃-齐德龙、肖邦国际钢琴比赛评委会主席。王笑寒和她研学过肖邦作品，认为她对肖邦作品的诠释和理解，非常正统，“是非常经典的波兰人理解肖邦的一种方式。”

在选择师资时，王笑寒强调，钢琴节追求的是“平衡”：既有罗伯特·列文、阿里·瓦迪、卡普林斯基等响当当的权威，从钢琴演奏到事业发展，给青年艺术家建议；也有索菲亚·古利亚克、李振尚等新生代的代表，擅长教导小朋友的他们，对青少年学员尤为重要。

“来了天津茱莉亚，很多人都舍不得走了。”王笑寒笑说，纽约茱莉亚的同事来天津后纷纷“嫉妒”了，直言这里的硬件条件比纽约校区还要好。从音乐厅、排练厅到琴房、教学工作室，天津茱莉亚的硬件设施堪称世界一流，也为钢琴节的举办打下了足够的底气。

为了让钢琴保持在稳定且优异的状态，学校有2位调律师常驻。王笑寒补充，钢琴节期间，学校还会再邀至少2位调律师加盟，高峰期多达6位，为所有钢琴保驾护航，“没有任何一个国际钢琴节具备这样的钢琴维护标准，这也是我们的优势。”

陈琳指挥天津茱莉亚管弦乐团音乐会。创造协奏曲排演机会，比赛不是为了决胜负“我们都知道，钢琴学生不太容易有机会与乐团合作，尤其是和职业乐团、职业指挥同台演出。”策划钢琴节时，王笑寒和何为早早达成了共识：要给学生创造排演钢琴协奏曲的机会。

钢琴节将从所有报名者中甄选出24位青年艺术家、48位（最多）青少年学员参与，他们不仅能和名师面对面，还能在钢琴协奏曲的排演上获得巨大锻炼：青少年学员有机会与指挥家赖嘉静和青心室内乐团合作进行1次钢琴协奏曲排练；青年艺术家将参加钢琴节协奏曲比赛，脱颖而出的6位，将与指挥家赖嘉静和苏州交响乐团合作，呈现2场钢琴协奏曲音乐会。

王笑寒介绍，比赛曲目和国际赛场上演奏最频繁、关注度最高的曲目同步，同时，从莫扎特到肖邦、从俄罗斯作品到法国作品，尽可能覆盖不同的音乐风格。

“比赛不是为了决出胜负，不会排一二三名。”何为强调，钢琴节是一场音乐庆典，“作曲家巴托克曾开玩笑说‘比赛是属于马的’，茱莉亚的文化也不以比赛胜负来评判一切，我们是借道比赛，为大家提供和职业乐团、职业指挥合作的机会。”

“很多人追求完美，但是完美的演奏不见得让人印象深刻，过分注重完美也会让你束手束脚。”每次上台，何为都会提醒自己：不要只是安全地演奏，冒个险吧！“寻求突破，才能真正达到让自己满意的状态，如果只是为了不出错而演奏，我很难原谅自己。”

王笑寒同样认为，演奏家要有自己鲜明的个性，要勇敢地发出属于自己的声音，“就像大钢琴家波格莱里奇，总有一些出位甚至过分的处理和演奏，大家疑惑的同时，又会对他的下一次音乐会产生好奇心。所以，一个能够把握好分寸，又有勇气发出自己声音的演奏，是我所期待的。”