4月28日，音乐剧《觉醒年代》在北京进行首轮演出。13场演出，场场爆满，甚至高达1080元的前座票也几乎销售一空。“《觉醒年代》的电视剧我看过两遍，没想到一年多后还能近距离看到音乐剧版。不知道音乐剧会不会比电视剧还震撼?”首演现场，观众李女士兴奋地向新京报记者表示。 剧改音乐剧的火爆，《觉醒年代》并非孤例。2022年3月，《隐秘的角落》音乐剧版在原剧开播近两年后登上了广州大剧院。热播剧如何在舞台上“唱跳”？音乐剧怎么演绎张东升“带你爬山”？对于此类改编的好奇，牵动着剧粉和音乐剧粉两类群体同时走入剧院。据悉，该剧巡演一年至今，每场上座率依然保持在七成以上。而后，《沉默的真相》《唐朝诡事录之曼陀罗》《猎罪图鉴》《理想之城》等剧改音乐剧陆续占据国产音乐剧市场，其中《猎罪图鉴》首场开票4分钟便售罄，《唐朝诡事录之曼陀罗》音乐剧版登上微博热搜……新京报记者专访相关从业者，揭秘剧版IP如何改编成音乐剧。 “没有一部音乐剧改编起来是容易的。对于《觉醒年代》而言，真的是一个很困难的事。”不少观众认为，依托成熟的电视剧剧本，音乐剧创作可以事半功倍，但音乐剧《觉醒年代》总制作人、开心麻花演出事业中心制作人张铎却并不如此认为。 电视剧《觉醒年代》共43集，时长30余个小时，以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了新文化运动、五四运动、中国共产党建立等重要历史事件，同时交织讲述了李大钊、陈独秀、毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命者的热血故事……如何将这样完整、成熟，以真实历史为依托的长篇电视剧，浓缩至两个半小时到三个小时？开心麻花团队经历了为期10个月的艰难取舍。 拿到原剧本后，主创先是把历史时间线、故事线、人物线等逐一梳理出来，然后耗时一个月每天开圆桌会议，探讨、斟酌甚至争论每一个细节的删减。比如原剧中新、旧文化之争展现了两番，一番是陈独秀等人和辜鸿铭，还有一番是跟林纾。但音乐剧最终只展现了第一番。这一下就消化了十集左右的内容。人物关系上，音乐剧中保留了陈独秀父子的故事线，对于陈延年和柳眉这样的人物关系只能“忍痛割爱”。 剧中还有大量被观众津津乐道的“名场面”，比如鲁迅创作《狂人日记》、李大钊在工人群体中发表演讲、陈延年牺牲前的回眸等。“创作中我们发现，可能一个名场面都给不到一首完整的歌，在一首歌内我们还要完成数个场景切换。”张铎坦言，像剧中陈独秀从日本回国，有了办杂志的想法，筹措资金，和同僚、伴侣交流，最后站在演讲台前，公布新青年的6个标准……大概四五集的内容，最终在音乐剧里，只能浓缩在一首5、6分钟的歌曲里。 “但我觉得观众可能会看得更过瘾。”同时在剧版和音乐剧版《觉醒年代》中饰演青年毛泽东的演员侯京健表示，“音乐剧一般时长两个小时左右，分上、下两个半场，十几幕，每一幕都是高光时刻，可以把大家带到很燃的状态。但这种燃又不失地气，没有只喊口号，而是用音乐告诉大家这种‘燃’是怎么来的。” 和《觉醒年代》相同，音乐剧《猎罪图鉴》也对原作进行了大刀阔斧的改编。作为一部单元探案剧，《猎罪图鉴》虽然只有20集，但包含主线故事在内，共侦破了13个单独的案件。音乐剧首先保留了主线故事，也就是沈翊、杜城从相识到一路破案、成长，再到沈翊能够把罪犯“M”画出来的过程，“因为这是对两个男主最重要的刻画和表现。”缪时客创始人、CEO，音乐剧制作人张志林说道。而其他案件，音乐剧只选取了“美容院案”和“校园头骨案”这两个相对完整，且能代表《猎罪图鉴》“女性互助”主题的故事。 “有的故事太简单，有的故事又太复杂。又要讲主线，又要讲支线，很难面面俱到，所以我们只能在保证主线基础上，上半场破一个案子，下半场再破一个。真的是两头都要考量。”张志林遗憾道。 而对于《理想之城》《沉默的真相》等只有一条主线，但人物关系庞杂的作品，音乐剧主创选择“整合”角色。音乐剧《理想之城》的编剧陈斯远表示，这次创作是他编剧生涯中，在剧本打磨上投入时间最长的一次。与电视剧版本相比，音乐剧在人物关系方面做了极大精简，强化了剧中角色关系的矛盾和冲突。比如，音乐剧将原剧中汪明宇、陈思明、徐知平三个配角人物，全部整合在徐知平一人身上，简而言之就是更聚焦。此外，本剧的感情线也将与职场主线并重，苏筱和夏明的“相爱相杀”、苏筱和赵显坤的“亦师亦友”关系相互交织，通过更高的情感浓度为观众带来更过瘾的观赏体验。 面对珠玉在前的热播IP，大部分剧改音乐剧在服化道上也会尽可能尊重原作，以满足庞大剧迷的期待。例如音乐剧《猎罪图鉴》公布演员定妆照后，不少观众就表示其服装、造型就像是从剧里复制出来的。“因为该剧已经是一个成功的作品了，在另外不同的艺术表现形式上，我认为第一步还是要尽可能还原，才能够更好贴合人物，电视剧观众也能以最快速度进入故事。”但张志林也不排除，如果未来《猎罪图鉴》音乐剧要制作第二、三部，在服化道上会进行创新更迭，以给音乐剧观众带来新鲜感。 而在演员的选择上，音乐剧《觉醒年代》则邀请了原剧主演侯京健再演青年毛泽东。张铎表示，首先毛泽东的人物形象对演员能力要求极高，而侯京健拥有十余次银幕表演经验，可以更精准、快速地把握。同时，他们也希望音乐剧演员能够对原剧的经典塑造“见贤思齐”，一方面给音乐剧演员带来表演经验的指导，另一方面通过和原剧更深刻的关系建立，拉近与电视剧观众的距离。 但所谓“还原”，更多是一种“致敬”手段，作为舞台艺术，音乐剧仍以舞台呈现效果作为最重要的专业衡量标准。显而易见的是，大部分剧改音乐剧并未邀请大众熟知的影视剧演员，其主演与原剧演员的形象也相差较远。比如音乐剧《理想之城》中饰演苏筱的演员王艺瑾是长发，而剧中孙俪是一头干练的短发。导演肖杰表示，舞台剧是一门演员的艺术，首先演员一定要和角色设定匹配度高，其次也要站在音乐剧专业角度去判断、分析演员的舞台优势。比如北京演艺集团在带领主创主演实地采风时，发现建筑业造价师有很多长头发的女孩，只是进工地、处理工作时会扎起来，“不论着装还是行为举止、说话方式，我们都尽可能地往现实建筑行业的人去还原。” 张铎表示，音乐剧演唱要“以情动人”，让观众了解这个人物此刻所想、思想转变的起伏层次；另外还要达到“真实叙事”。每一次歌咏其实都是在推动情节，要做出行动，要完成人物关系的建立。这些都考验着演员的功底。像《觉醒年代》大部分邀请的都是有过上百场音乐剧历练的舞台演员，“形象上我们可以用服装和造型去帮助，使他们得到更好的呈现。” 如果说，影视是影像的艺术，那当其转化为舞台语言，表演空间缩小至几十方寸，360度全景直面观众，如何能让道具、装置都成为故事的讲述者，把抽象构思变成艺术呈现？这极大考验着创作者们的巧思。 作为一部主旋律史诗定位的音乐剧，《觉醒年代》选择了虚实相间的蒙太奇构思，在舞美设计中采用凹字形的建筑结构围住整个舞台，将整体建筑打造成锈迹斑驳的水泥质感，以此渲染那个动荡年代家国即将支离破碎的悲壮氛围；再通过水泥架构中透出的无数道光芒，向观众表达觉醒一代的坚定信念。 《理想之城》则部分规避了剧中工地、公司、厂房，这些在舞台上难以搭建的大场景，而是以竞技场和建筑沙盘作为舞台的主要视觉元素，象征着职场中人物的较量和奋斗。此外，《理想之城》也通过多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述；舞美视觉的灵活运用将辅助演员的表演，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点，使人物表演、舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一。 《猎罪图鉴》同样遭遇如何用舞台形式呈现画像师工作特写、剧中罪犯画像细节等问题。张志林表示，这样细致的镜头语言在舞台上呈现难度极大，只能大胆采用现场实时摄影的方式，将人物的微表情、画画细节，像影视镜头一样，通过实时拍摄同步呈现。例如，剧中设定沈翊通过“溺水”的方式可以找回过去的记忆，“沈翊坠海这场戏份转换到舞台上，我们就要通过场景、舞美、灯光、唱段、表演、多媒体等多个方式配合展现，舞台上呈现他在海中的多媒体（画面）都是我们提前重新建模皮肤，一层一层画衣服的质感展现出来的。”
4月28日，音乐剧《觉醒年代》在北京进行首轮演出。13场演出，场场爆满，甚至高达1080元的前座票也几乎销售一空。“《觉醒年代》的电视剧我看过两遍，没想到一年多后还能近距离看到音乐剧版。不知道音乐剧会不会比电视剧还震撼?”首演现场，观众李女士兴奋地向新京报记者表示。
剧改音乐剧的火爆，《觉醒年代》并非孤例。2022年3月，《隐秘的角落》音乐剧版在原剧开播近两年后登上了广州大剧院。热播剧如何在舞台上“唱跳”？音乐剧怎么演绎张东升“带你爬山”？对于此类改编的好奇，牵动着剧粉和音乐剧粉两类群体同时走入剧院。据悉，该剧巡演一年至今，每场上座率依然保持在七成以上。而后，《沉默的真相》《唐朝诡事录之曼陀罗》《猎罪图鉴》《理想之城》等剧改音乐剧陆续占据国产音乐剧市场，其中《猎罪图鉴》首场开票4分钟便售罄，《唐朝诡事录之曼陀罗》音乐剧版登上微博热搜……新京报记者专访相关从业者，揭秘剧版IP如何改编成音乐剧。
“没有一部音乐剧改编起来是容易的。对于《觉醒年代》而言，真的是一个很困难的事。”不少观众认为，依托成熟的电视剧剧本，音乐剧创作可以事半功倍，但音乐剧《觉醒年代》总制作人、开心麻花演出事业中心制作人张铎却并不如此认为。
电视剧《觉醒年代》共43集，时长30余个小时，以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了新文化运动、五四运动、中国共产党建立等重要历史事件，同时交织讲述了李大钊、陈独秀、毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命者的热血故事……如何将这样完整、成熟，以真实历史为依托的长篇电视剧，浓缩至两个半小时到三个小时？开心麻花团队经历了为期10个月的艰难取舍。
拿到原剧本后，主创先是把历史时间线、故事线、人物线等逐一梳理出来，然后耗时一个月每天开圆桌会议，探讨、斟酌甚至争论每一个细节的删减。比如原剧中新、旧文化之争展现了两番，一番是陈独秀等人和辜鸿铭，还有一番是跟林纾。但音乐剧最终只展现了第一番。这一下就消化了十集左右的内容。人物关系上，音乐剧中保留了陈独秀父子的故事线，对于陈延年和柳眉这样的人物关系只能“忍痛割爱”。
剧中还有大量被观众津津乐道的“名场面”，比如鲁迅创作《狂人日记》、李大钊在工人群体中发表演讲、陈延年牺牲前的回眸等。“创作中我们发现，可能一个名场面都给不到一首完整的歌，在一首歌内我们还要完成数个场景切换。”张铎坦言，像剧中陈独秀从日本回国，有了办杂志的想法，筹措资金，和同僚、伴侣交流，最后站在演讲台前，公布新青年的6个标准……大概四五集的内容，最终在音乐剧里，只能浓缩在一首5、6分钟的歌曲里。
“但我觉得观众可能会看得更过瘾。”同时在剧版和音乐剧版《觉醒年代》中饰演青年毛泽东的演员侯京健表示，“音乐剧一般时长两个小时左右，分上、下两个半场，十几幕，每一幕都是高光时刻，可以把大家带到很燃的状态。但这种燃又不失地气，没有只喊口号，而是用音乐告诉大家这种‘燃’是怎么来的。”
和《觉醒年代》相同，音乐剧《猎罪图鉴》也对原作进行了大刀阔斧的改编。作为一部单元探案剧，《猎罪图鉴》虽然只有20集，但包含主线故事在内，共侦破了13个单独的案件。音乐剧首先保留了主线故事，也就是沈翊、杜城从相识到一路破案、成长，再到沈翊能够把罪犯“M”画出来的过程，“因为这是对两个男主最重要的刻画和表现。”缪时客创始人、CEO，音乐剧制作人张志林说道。而其他案件，音乐剧只选取了“美容院案”和“校园头骨案”这两个相对完整，且能代表《猎罪图鉴》“女性互助”主题的故事。
“有的故事太简单，有的故事又太复杂。又要讲主线，又要讲支线，很难面面俱到，所以我们只能在保证主线基础上，上半场破一个案子，下半场再破一个。真的是两头都要考量。”张志林遗憾道。
而对于《理想之城》《沉默的真相》等只有一条主线，但人物关系庞杂的作品，音乐剧主创选择“整合”角色。音乐剧《理想之城》的编剧陈斯远表示，这次创作是他编剧生涯中，在剧本打磨上投入时间最长的一次。与电视剧版本相比，音乐剧在人物关系方面做了极大精简，强化了剧中角色关系的矛盾和冲突。比如，音乐剧将原剧中汪明宇、陈思明、徐知平三个配角人物，全部整合在徐知平一人身上，简而言之就是更聚焦。此外，本剧的感情线也将与职场主线并重，苏筱和夏明的“相爱相杀”、苏筱和赵显坤的“亦师亦友”关系相互交织，通过更高的情感浓度为观众带来更过瘾的观赏体验。
面对珠玉在前的热播IP，大部分剧改音乐剧在服化道上也会尽可能尊重原作，以满足庞大剧迷的期待。例如音乐剧《猎罪图鉴》公布演员定妆照后，不少观众就表示其服装、造型就像是从剧里复制出来的。“因为该剧已经是一个成功的作品了，在另外不同的艺术表现形式上，我认为第一步还是要尽可能还原，才能够更好贴合人物，电视剧观众也能以最快速度进入故事。”但张志林也不排除，如果未来《猎罪图鉴》音乐剧要制作第二、三部，在服化道上会进行创新更迭，以给音乐剧观众带来新鲜感。
而在演员的选择上，音乐剧《觉醒年代》则邀请了原剧主演侯京健再演青年毛泽东。张铎表示，首先毛泽东的人物形象对演员能力要求极高，而侯京健拥有十余次银幕表演经验，可以更精准、快速地把握。同时，他们也希望音乐剧演员能够对原剧的经典塑造“见贤思齐”，一方面给音乐剧演员带来表演经验的指导，另一方面通过和原剧更深刻的关系建立，拉近与电视剧观众的距离。
但所谓“还原”，更多是一种“致敬”手段，作为舞台艺术，音乐剧仍以舞台呈现效果作为最重要的专业衡量标准。显而易见的是，大部分剧改音乐剧并未邀请大众熟知的影视剧演员，其主演与原剧演员的形象也相差较远。比如音乐剧《理想之城》中饰演苏筱的演员王艺瑾是长发，而剧中孙俪是一头干练的短发。导演肖杰表示，舞台剧是一门演员的艺术，首先演员一定要和角色设定匹配度高，其次也要站在音乐剧专业角度去判断、分析演员的舞台优势。比如北京演艺集团在带领主创主演实地采风时，发现建筑业造价师有很多长头发的女孩，只是进工地、处理工作时会扎起来，“不论着装还是行为举止、说话方式，我们都尽可能地往现实建筑行业的人去还原。”
张铎表示，音乐剧演唱要“以情动人”，让观众了解这个人物此刻所想、思想转变的起伏层次；另外还要达到“真实叙事”。每一次歌咏其实都是在推动情节，要做出行动，要完成人物关系的建立。这些都考验着演员的功底。像《觉醒年代》大部分邀请的都是有过上百场音乐剧历练的舞台演员，“形象上我们可以用服装和造型去帮助，使他们得到更好的呈现。”
如果说，影视是影像的艺术，那当其转化为舞台语言，表演空间缩小至几十方寸，360度全景直面观众，如何能让道具、装置都成为故事的讲述者，把抽象构思变成艺术呈现？这极大考验着创作者们的巧思。
作为一部主旋律史诗定位的音乐剧，《觉醒年代》选择了虚实相间的蒙太奇构思，在舞美设计中采用凹字形的建筑结构围住整个舞台，将整体建筑打造成锈迹斑驳的水泥质感，以此渲染那个动荡年代家国即将支离破碎的悲壮氛围；再通过水泥架构中透出的无数道光芒，向观众表达觉醒一代的坚定信念。
《理想之城》则部分规避了剧中工地、公司、厂房，这些在舞台上难以搭建的大场景，而是以竞技场和建筑沙盘作为舞台的主要视觉元素，象征着职场中人物的较量和奋斗。此外，《理想之城》也通过多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述；舞美视觉的灵活运用将辅助演员的表演，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点，使人物表演、舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一。
《猎罪图鉴》同样遭遇如何用舞台形式呈现画像师工作特写、剧中罪犯画像细节等问题。张志林表示，这样细致的镜头语言在舞台上呈现难度极大，只能大胆采用现场实时摄影的方式，将人物的微表情、画画细节，像影视镜头一样，通过实时拍摄同步呈现。例如，剧中设定沈翊通过“溺水”的方式可以找回过去的记忆，“沈翊坠海这场戏份转换到舞台上，我们就要通过场景、舞美、灯光、唱段、表演、多媒体等多个方式配合展现，舞台上呈现他在海中的多媒体（画面）都是我们提前重新建模皮肤，一层一层画衣服的质感展现出来的。”