今天我们给自己的课题是，对现在的观众是否足够了解，对他们的情绪捕捉、在内容消费上的新需求反应如何。是依旧敏感，还是迟钝了或教条了？包括提出高质量增长，也是代表我们对这件事的态度，希望能以更加细致、专业、科学的方法生产更高质量的内容，但最终成果得等到两三年后的市场检验。

陈潇：第一是网络（network）。从100个项目中挑中两个项目，成为了爆款——这是非常小概率的事件。长视频的生产非常专业化，不能单靠一个人完成。好的制片公司是不是找到了好的编剧和导演，形成了一个好的团队，正在开发一个有潜力的项目；爱奇艺是不是有足够多的人连接这些编剧、导演、制片公司，这就是网络。

我们设计了一个货架，主流的内容塞满了，我们会留出一些空间给创新题材。这些地方填什么，主要看创作者他们想表达什么。《平原上的摩西》也是创作者想表达的，我们尊重这些表达，在这个类型的项目上不会要求它达到像《狂飙》一样的市场表现。

当我们在一个类型的内容上有足够多的投入，项目开发数量和金额足够大，就有包容力去做一些分支。所谓的小众，其实绝对数量也不低，这部分人的审美需求也可以被尊重。像《平原上的摩西》团队正在筹备一个新的项目——《我的阿勒泰》，会做一些民族原生态的影像故事，非常散文体。

陈潇：网络很重要，人和人的连接非常重要，我们希望能够触达最多的艺术家和生产单元。一个孤岛的价值在这个时代是非常有限的。把大家连接起来，产生神经网络一样的作用，创作者在网络的节点上，才能刺激他获得信息和输出信息。

这个连接并不是聊天，而是社会的生产关系，把内容生产好了，大家相互影响、相互交融。在这个网络中，能够让我们跟社会上的先进思想、艺术家保持共创。对于创作者来说，在生产的过程中能够和大家交流，得到一线的反馈，他们的水平也能提高。他们水平提高了，我们当然能做更好的作品。这种生产关系是最重要的。