去年你看过最好的韩国电影是哪部？
入围戛纳，让汤唯在韩国拿下双料影后，但这部电影并没有太过惊艳，更非朴赞郁生涯的巅峰。
代表韩国入围奥斯卡，故事好看是好看，却还是略显煽情和套路，豆瓣也刚刚过了8分。
还是韩国电影在为下一次爆发蓄力？
就在我们觉得韩国电影全面回归的时候，今年的消息却是，不仅爆款难以复制了，就连韩国电影都将要消失。
就在今年3月份，拍出《国际市场》《海云台》的韩国导演尹济均在接受采访时称，韩国电影正在面临系统系危机。
其实我在这业界工作
韩国里面投资电影的投资者们几乎已经没有了，这就是现实
韩影的未来比大家想得更加不明亮
这是对于未来感到忧虑的我的想法
在过去一周内，韩国院线票房前三的热门电影，有且只有一部为本土制造。
而这部叫《篮板球》的青春片，不仅排名遭《疾速追杀4》《铃芽之旅》吊打。
你大可以说这是偶然。
就拿去年和今年这两年的韩影总成绩来说。
你看这张表。
虽然马东锡的出现"打"出了韩国商业片一场漂亮的翻身仗。
但除了《犯罪都市2》这样一骑绝尘——票房几乎为剩下作品总和的爆款之外。
是韩国人已经不看电影了吗？
《阿凡达：水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪世界3》的票房都异常火爆——
韩国第一部大片《生死谍变》上映后，分分钟用660万的票房破了《泰坦尼克号》417万的记录。
代表每四个韩国人，就有一个被主旋律电影吸引，并走到电影院掏钱观看。
在外来片的倾轧下，本土电影没有票房，后续就很难拉到投资；
而没有投资的韩影市场，也就谈不上什么为爱发电，为艺术发电。
韩国本土电影眼瞧着上映后收不回本，便迅速将版权卖给流媒体平台，能捞一点是一点。
这并不是什么冷门操作，就连入围金棕榈的《分手的决心》，也逃不脱这样的命运。
那么今年从开年到现在，韩国上映的二十部本土电影，无一幸免，全部扑街。
如果你对韩影的印象还停留在去年的金棕榈，四年前的奥斯卡，乃至于走出国界的汤唯身上。
你所看见，所仰望的韩国电影，可能已经走到了它短期内无法超越的制高点。
五年间，在韩国内容方面的支出约为7亿美元，用于授权片源与制作约八十部韩国电影和电视剧。
而到了前年，这个数字涨到了一年5亿美元。
作为全球顶尖流媒体，Netflix的出现几乎完美契合了韩剧韩影的发展需求。
搭配好的剧本好的演员，出爆款几乎是分分钟的事。
今年的《黑暗荣耀》也碾压了同期非英语类剧集，位列全球第一。
△ 数据显示，Netflix 五年来在韩国投资产生了5.6兆韩元（约42亿美元）的经济效益
当李政宰通过《鱿鱼游戏》以首位非英语剧集演员的身份拿下视帝、美国演员工会奖最佳男演员，以及美国评论家选择电视奖最佳男主角之后。
目前豆瓣上他来年唯一确定出演的作品，有且只有《鱿鱼游戏2》。
当别人都成为了氪金玩家，你还甘愿继续做NPC吗？
演员通过流媒体得到的不仅仅是天价片酬，还有本土电影无法企及的全球影响力。
哪怕特效鸡肋，哪怕剧情降智（很多人不也吐槽过《鱿鱼》）。
但无论是剧集还是网大，这两年都有前仆后继的韩国演员纷纷加盟，生怕赶不上这趟捞金的快车。
就拿韩国忠武路那一批能扛票房的演员来说——
有刚从Disney＋下场的崔岷植，顺道提拔了刚刚走红的孙锡久；
作为去年唯一能扛票房的标志性人物，他也随大流投入了资本的怀抱。
不但靠奈飞的烂片拿下了今年的网播第一。
还在《永恒组2》后确定好与派拉蒙合作，翻拍自己的成名作《恶人传》。
有几部能上九分，有几部超越《鱿鱼》，又有几部能帮助演员们突破自身演技生涯天花板？
以往一部电影/电视剧的资金只能扛住一位大牌演员片酬的情况也不见了。
再离谱的剧情也有成本试错，再多的大腕也能齐聚一堂。
如果只是演员的缺席，对韩国电影重创还不至此。
但问题是，后疫情时代的韩国电影，几乎是整个行业都被连根拔起。
演员们都跑去赚钱不说。
就连那些代表了韩国门面的大导演们，也纷纷离场——
奉俊昊在英国拍摄《米奇7号》，合作的演员是罗伯特·帕丁森。
朴赞郁在美国执导《同情者》，合作的演员是小罗伯特·唐尼。
就连开头提过的尹济均，他的下一个项目也是去美国拍摄K-POP……
出走的电影人们像流失的水土，票房像青黄不接的枝叶。
便只有中间那截咚咚作响，一剖开，发现早已蛀空的躯壳。
前者翻拍自《风声》，把原版的剧本杀改成了抗日神片，喜提豆瓣4.7。
哪怕是韩国曾经最拿手的海战题材，现在也沦为了爱国口号的背景板。
2004年的《太极旗飘扬》，曾有过这样一个桥段。
朝韩战争结束几十年后，人们打扫战场的遗址，从土里刨出士兵们的骨骸。
头骨们排得整整齐齐，遗物也贴上编号。
那么这部电影是为纪念士兵们集体牺牲的壮举吗？
为了一枚勋章不得已冲上前线拼命杀人，最后疯魔到连自己的兄弟也认不出。
可能任何血浆喷溅、肢体横飞的景象，都不会比它更让你痛恨战争的存在。
最好的战争电影，必定是反战的。
但你再看今年这两部电影，便能明显感受到差距的所在。
空有一个抗日的壳，却少了对人的特写，对反思的特写。
更别说感受不到那股深埋在韩国人骨子里对民族伤痛的恨意与遗憾。
哪怕是自己曾经最拿手的题材。
到头来，也不过是消费曾经的自己。
但就如今的电影/剧市场来看，你很难承认这是我们所熟悉的"韩国制造"。
当演员们外出捞金，导演们跑遍全球。
好像只要加入熟悉的面孔与符号，便就能速成一个可复制的爆款。
但那样的逢场作戏，又怎样与曾经的青筋暴露相比？
但为了抓眼球而硬上价值，远比从内心散发出来的反抗要虚弱太多。
而那些曾在韩国电影宛如定海神针一般的演员。
往往一人的功力，便能带动整部作品的情绪。
好像谁来演都一样，再没有"非他不可"的独一无二了。
说到底，当你越强调一样东西的时候，往往越容易画地为牢。
当同样的意像重复太多次便成了口号，再没有了那股最原始的冲击，最本真的抓力。
因为观众不仅看腻了，也识破了。
当表达本身不为表达，而是为了什么别的所图的时候。
那么再强大的表达，也不过是一种过时的表演。
《鱿鱼游戏》的导演黄东赫先前表示，自己的续作会在明年上线。
Sir却不免又想到，那个耐人寻味的结局。
他做的第一件事，是染发。
他看见发廊贴的海报，为了更体面地去见自己的女儿和前妻。
在"韩国家庭负债比率大幅上升"的旁白声中，选择了一种让自己看起来焕然一新的发色。
在其他人眼中，他也不过是系统的傀儡，一个被选择的炮灰。
滑稽的红发，更显得他是一个纯粹的笑话。
真正的赢家，永远都是那些站在面具之后的人，而不是自己。
看了剧的人都知道，他赢了比赛，或多或少都是运气。
他以为自己已经赢过游戏，了解游戏，便有了二度获胜，甚至是更改丛林法则的实力。
恍惚间，他总觉得前方应该有更大的奖励，在等待着自己。
但这些赢过还想赢的人，他们却停不下来，再也回不了头了。