人在社会中生活，总离不开各种各样的圈。有家人维系的亲情圈、有友人维系的友情圈，还有一类特别的圈子，是一群有着共同爱好志向的人维系出的同好圈。

在艺术这个大门类里，不同城市会形成不同的圈，不同的风格也会形成各种圈，甚至是一场主题展览，也能将参展的艺术家们融在一起，形成特定的展览圈。

从2022到2023，“春语”系列展览走到了第二季，参展艺术家们时隔一年再度齐聚，让这个春语艺术圈变得更加紧密。有艺术家将好友拉进圈里，也有人因圈子结缘，扩宽了自己的艺术世界。

春语艺术圈里的艺术风格五花八门，但核心都围绕着“当代艺术”，以“春天絮语”为主题，借由艺术作品表达出艺术家们对于自然、社会、生活乃至生命的感触和理解。

深圳艺术家王玉波，在他的艺术生涯中，受贡布里希的艺术理念影响颇深。王玉波非常欣赏贡布里希对于艺术的态度和思考，以至于深刻影响到他的绘画创作与探索。

有些朋友可能不清楚，贡布里希是谁？

恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希（Sir. Ernst Gombrich 1909——2001），生于维也纳，曾在维也纳大学攻读美术史。1936年，他移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学，历任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。

贡布里希的学术著作颇丰，主要包括《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等，尤以《艺术的故事》一书影响巨大。

这是一部在世界范围内获得巨大且长久成功的美术史著作，教会了成千上万的人如何去欣赏艺术。

卢浮宫博物馆的馆长甚至说：“《艺术的故事》就像蒙娜·丽莎一样，饮誉世界，把知识和享受传给人们”。

为什么阅读《艺术的故事》是一种“享受”？不仅因为它的语言平易生动，结构环环相扣，可读性强，而且，这部书真正伟大的价值在于其思想的深刻性。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中既回顾过去又导向未来。”

他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

对此，深圳艺术家王玉波视之为圭臬，他相信贡布里希所说的:与流行趣味相反的东西，便是最高贵的东西。

《春语》第二季展出的王玉波的作品《无色》《阿迷系列》，在一定程度上代表了他近期在抽象绘画方面的成果。

王玉波的抽象绘画追求一种精神上的灵魂出窍，又是欲扬还抑的艺术乖张，斑驳像古老的诗歌吟唱，缠绵像有色的音乐流淌。它把空间转换、把时间压缩，含万类于空空，拂葳蕤于寂寞，霁月光风下逞心而歌，道出了一种自然对生命的别样承载。

这是一种纯粹和迷离。随著目光的游移而绮思幻化，象征着自然万物，象征着洪荒斑驳，象征着万类霜天，更象征着生命蓬勃。

艺术家用密集的点和线的无序组合，赋予新的表现空间和想象维度。用自己的视差和感觉去驰骋物像，驾驭灵感。

当我们走近细看作品，芸芸众生，繁杂迷乱，退一步观看又是别样观感，广袤无垠，思接千载。

“手挥五弦易，目送飞鸿难”，也许这就是艺术作品的魔力所在吧！

不能不说，王玉波的创作探索，始终能看出其对贡布里希理念的追随。这让我想起艺术史家在其《艺术的故事》里的一段话——

《艺术的故事》从一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅完成了一本词典般的艺术史著作，更重要的是他给人提供了一种全新的看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。

贡布里希早年学人类史，后来专攻艺术史，而且是个完完全全的人道主义者，超级温柔。《艺术的故事》的叙事恭谦又富有幽默感，且也不失严肃，而正是那种谦卑，让人真心感受到了“艺术”之美。

王玉波对贡布里希的追随和艺术上不懈的探索，以及在其作品出或多或少呈现出来的贡布里希式的“恭谦””幽默“”诗意“，让我们不仅看到，他的创作在生活中延伸出无限可能性，真切地感受艺术与日常是那么亲近，诗和远方、审美和高尚就在我们身边，而且相信，他将在艺术征途上走得更远。

除了艺术家王玉波与贡布里希这场跨越时代的艺术联结，在春语艺术圈里，还有许多位极具个性、不流于世俗的艺术家、设计师，他们因共同的目标聚集到这个圈内，却也因不同的个性而意外出圈……