自6号开播起，社交平台上，便不乏关于它的讨论。

昨天是“陈都灵新造型一出我就死了”，今天是“白鹿黑化妆容好带感”。

有网友一边被剧情虐得嗷嗷叫，一边高喊着“新造型再来点”。

让人耳目一新的“敦煌风”

如果说近几年大多古偶剧的服化道，在观众眼里是“丧葬风一条龙”，那么《长月烬明》可以算云霄飞车，带观众直达敦煌快乐老家。

在《长月烬明》筹备初期，制作团队的成员们特地跑去敦煌采风。

在参考了敦煌壁画里建筑文化特点后，制作团队确定了《长月烬明》空间设计概念——

衡阳宗，设定上为仙派首宗，坐落在天柱灵脉之上，建筑风格便脱胎于传统庙宇，塑造神圣、庄严之感。

《长月烬明》的服装配色和设计灵感，亦来源于敦煌壁画。

女主服饰参考了敦煌壁画中经典飞天形象的色彩搭配，以⽢草⻩、篾⻩展现凤凰涅槃。

女二的披帛、臂钏，以及持花手印，均从壁画上的佛像考证而来。

衣服上的飘带，经过多次剪裁尝试，达到了“随手一甩就可以飞起来”的效果。

不仅要和剧情进展以及环境要匹配得上，还要体现人物性格的变化。

开场时，女主的身份是衡阳宗掌门之女，善良、不谙世事，造型上就以淡黄与白色，象征清纯与高洁。

穿越后，女主变成了骄横跋扈的千金大小姐，那么制作团队就用毛绒凸显娇俏，配饰提升贵气。

男主还是质子的时候，活得不甚如意，所以只穿一些灰色系的衣服，表现内心的孤寂凄凉，和人物的茕茕孑立。

随着和女主感情的深入，衣服上逐渐有了色彩，加入灰蓝、浅黄绿等淡色。

到了称帝时期，衣服的材质变成了垂坠重磅的真丝面料，并点缀玉石装饰，用来显示身份的高贵。

主要配角的造型，也是下了一番功夫。

随着身份变得愈发尊贵，配饰逐渐变得华丽繁复，衣服上的花纹也更加精致。

配合泛红的眼尾，真实演绎“面若观音，心如蛇蝎”。

有网友发现，在更新至今的剧集，和所有曝光片花中，还没看到男女主有过重复的造型。

追剧就像在玩奇迹暖暖，《长月烬明》服化道被夸上热搜，是观众们对长久以来古偶“丧葬风”的报复性反击。

看腻了的“丧葬风”，从哪刮来的？

有的热度一骑绝尘，有的播出后查无此剧。

但这都不妨碍它们有个共同点，即，里面的神仙，都爱一身白。

追本溯源，这股“神仙就要一身白”的风潮，一开始是由《三生三世十里桃花》吹起来的。

2017年“三生”爆火后，浅色系甚至是纯白色衣服，就成了古偶剧中各大神仙们的主流穿搭。

一些剧集在大婚的时候，也要设计一套白色婚服。

背景稍一虚化，人和场景就能叠在一起。

没事儿来个西式宫廷风合辑，不顾角色与造型是否适配，拿着白衣模版生搬硬套。

头发一披，蚊帐长袍一套，任谁看了都要说一句“寡淡”。

演员们千篇一律、扬短避长的“丧葬风”流水线妆造，可就是主创团队的糊弄了。

《洛神赋》里说“仙人”，“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”

在没有古偶这个概念的时候，华贵，是仙人形象的绝佳代名词。

妆造往往庄严华丽，有传统神话的洪荒之感。

即便服装颜色素雅，也会缀以明珰宝珠，不让人觉得单薄、死板。

被人津津乐道的《仙剑奇侠传1》，妆造贴合人物，到现在还经得起细看。

胡歌随性的斜刘海，衬得少年清爽洒脱。

赵灵儿娇俏可爱，着符合白月光形象的清淡妆容，服饰上也是小清新带着少女的灵动。

剧集造型保留了龙葵在游戏里，无缝切换蓝红二色的设定；给鬼火王一对飞上天的睫毛和一头蓬乱的头发。

无论是洪荒感、华丽风，还是游戏风，可以看得出，神仙和修仙之人的造型选择，绝不止浅薄的“丧葬一条龙”。

被称为“古装第一梳”的杨树云先生，负责了《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》《唐明皇》等古装剧造型。

若说这个还不够灵动飘逸，那就再看看，根据北宋画家武宗元所绘的《朝元仙仗图》还原的造型。

可反观我们的剧集，还在“丧葬风”里挣扎。

但这份突破的影响力有多大，还有待商榷。

一方面，《长月烬明》服装配色合格，但真正到了剧集中，因为打光、妆效等原因，一些剧集片段惊艳度打折，甚至一度闹出“改妆”的笑话。

另一方面，纵观不少待播剧，造型在“纯素”“无素”的界限边缘来回试探，“一步三回头”，大刀阔斧的创新很少。

但可以确定的是，如果剧方总想着“复制爆款”，造型团队总想着“一键粘贴”，那么古偶剧就永远只能刮同一种风。