《分手的决心》让观众失望的原因在于故事的逻辑性不强，情节的可预见性很高，而且故事的节奏把控不够紧，影响了影片的整体效果。同时，该影片在镜头调度上降低了奇情效果和人物的能动力，导致观众难以沉浸在故事之中。

从故事角度来看，《分手的决心》并没有摆脱朴赞郁的传统闭合回环结构，但奇情效果、伏笔设定以及人物的能动力却有所降低。在朴赞郁之前的电影中，他的特点是创造出一种有内涵的“爽片”，而这种类型的电影需要让镜头调度与故事的速度和节奏相契合，才能创造出最大的冲击效果。

然而，《分手的决心》在故事叙述中并没有取得太大的成功。镜头调度甚至显得有些过度，且故事和人物的乏力导致了不平衡。张海俊监视宋徐来的那场戏，就呈现出了过载的镜头特效。虽然镜头切换丰富，但叙事的推动和演员的临场反应都让调度打了折扣。

在张海俊对宋徐来审问的一场戏里，朴赞郁进行的是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人清晰度像波浪一样随机变化。然而，华丽的技术却遮蔽了关键信息（比如宋徐来的外公是当年的国家英雄），此外，影片所假设的张海俊对宋徐来所表现的爱意，始终找不到相应程度的承载体。甚至朴赞郁已经以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，实在感却被反向削弱了，作者认为，要让观众真正沉浸在故事中，必须让故事的肉身更加强大。因为故事和人物，才是电影的灵魂，而镜头和场面调度却只是骨架。

值得我们注意的是，在西方电影中，关于欲望的表达，主要通过将欲望转移到载体或是用蛇蝎女将主人公引向致命漩涡来表现，这些处理方式非常有效，而对于《分手的决心》这样的电影，可以选择这些方式来加强故事性。

《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，通过一种柏拉图式爱情中的贯通故事的情感来达到名存实亡的效果，相较于增强放大模式，这种方式看似更加温和柔和，但实际上也需要协同双方的欲望来共同达成。电影中，宋徐来对张海俊的爱并不是真爱，而是她因为人生坎坷而渴望富有安全感的需求。当张海俊发现真相，她失去了这种安全感，两人的关系也就名存实亡了。

《分手的决心》并非典型的疾病式耗费再生产，也并不是典型的蛇蝎女迷局。相较于《迷魂记》和《本能》，张海俊和宋徐来这对角色更接近于亚洲电影中的经典角色李慕白和玉蛟龙。李慕白就像是山，坚定不动，而玉蛟龙则是浩渺无垠的海洋，狂妄不羁，两者之间的欲望关系通过电影表达得淋漓尽致，是亚洲电影历史上最为准确传神表达。

如果从故事设定来看，《分手的决心》的精神实质与《卧虎藏龙》类似，同时也呈现出无奈和一定的幼稚。 在监视宋徐来睡觉并病毒式传播的“morning”这场戏中，张海俊的行为似乎少了点像山一样的男人，显得幼稚可笑。