这部电影主要讲述了曾经在剧场叱咤风云的龙虎武师由于一次意外后，生活落魄，他想要将自己的宝马“赤兔”培养成片场上的功夫明星，但不料深陷官司之中，只能求见多年未见的女儿小宝和她的男友律师。小宝和乃华一边帮老罗打官司，一边劝说他不要继续带着赤兔在剧组做危险的动作。但老罗并未听从女儿的劝告，希望赤兔能完成自己未完成的梦想，依旧偷偷训练着赤兔。

龙虎武师起源于南下的北方戏班，没戏唱后，名角或许都弄丢了饭碗，但以动作为主的武生、龙套却得以进入电影行业。最初的他们只是武术替身，但随着李小龙有节奏韵律的格式打斗出现，动作指导和格式的逐步创新，武打不再只是动作招式的展现，更加成为一种可供观众欣赏的动作美学。幕后创作的他们也有了走向幕前的机会，造就了武打动作片的时代，也推动功夫片走向一个属于他们的巅峰时代。

但，那一场场精彩绝伦、真实刺激的功夫对决场面背后，是龙虎武师们拿命博来的效果。区别于其他影视剧集的拍摄结束喊得”cut”，巅峰时期的功夫片中导演喊的是“救人”。在那个没有影视特效的年代，想要凭借独有的风格在一众大片中杀出属于自己的路，只能不断的创新和突破。他们一招一式实景实地拍摄，用最真实的动作还原故事场景，拳拳到肉，每一下都是最真实的反应，伤痛已成家常便饭。正是这样的坚持和创作，带来了极具观赏性的功夫好剧。

《龙马精神》中的老罗便是如此，原本人生得意，凭借自己丰富的武打经验和完美的动作完成度在剧场拥有一席之地。一次偶然的意外，让过往的一切成为泡影。高空坠落的他在昏迷醒来后，失去了曾经拥有的一切，唯一好在 还活着。影片中小宝的母亲这样和小宝描述着父亲老罗的工作，action、jump、hospital。他们对电影事业的热爱，对龙虎武师精神的坚守，是中国独有功夫片的底气。

在影片开始就设置了一段饶有趣味的追逐戏，被围攻的老罗带着赤兔在小巷中四处逃窜，让人不禁回想到成龙大哥在《A计划》中那场经典的小巷自行车穿梭戏。在狭小的剧场小巷里，老罗和赤兔凭借多年的默契相互配合，在多变的环境中随机应变。这样极具诙谐幽默感的武打动作设计，仿佛又感受到了曾经经典动作片惊险刺激中夹杂欢乐的场面。

这一段段致敬，不仅仅是对成龙个人功夫喜剧的回顾，更是对一个已经过时的武行的怀念，龙虎武师精神的传递。这群人，写好遗书走入镜头，以命相搏赌着明天。在那个技术不成熟的时代，为弥补技术的不足，选择实打实拍摄带来的更好效果。而当下影视特效技术日渐成熟，不再需要他们的那样拼搏的表演方式，但他们的对电影付出的热血和对电影事业的热爱，值得这个时代的我们记住。

《龙马精神》作为一部致敬港片的动作喜剧，其中也不乏一些温馨欢笑的情节，但从整体上看，想要表达的主题过多显得杂乱，缺少了一条清晰的主线去呈现这些主题。一部好戏需要的不仅是好的演员，更加需要扎实的剧本。主题在表达上可以多元化，但前提是能够将其清晰的表述出来，和观众之间产生共鸣。

老罗深陷官司之中，因为负债请不起律师，无奈之下找到正在学习法律的女儿小宝。两个人很长时间不联系了，加上在小宝看来，父亲就是一个不关心自己的人，自然也不会去答应他。但是，就在这时男友乃华提出父母亲双方见面，小宝又重新找到了老罗，看见他的生活也并不容易，于是主动找到老罗答应了他。隔阂的化解没有一个顺理成章的理由，仅仅在为了推动剧情发展而发展。这样细节表达上的缺失造成了演员行为逻辑的断层，小宝在和老罗两人没有在相互了解之下，一步一步走进彼此的生活，而是被突如其来的事件推动着。这样缺乏铺垫的故事情节以片段式呈现出来时，两人之间的情感展现成一种停于表面的深情。

相比之下，老罗和赤兔的情感线表达的似乎更加清晰。从赤兔还是小马驹的时候，老罗就开始照顾他，也正是老罗悉心的照顾，赤兔才能像正常马儿那样奔跑，甚至能做一些高难度的动作。老罗和赤兔也在长年的生活和陪伴中好似彼此的亲人。在最后官司打输之后，老罗不得不送赤兔离开，泥泞的草地让赤兔脚底打滑根本无法正常奔跑，虽然一次又一次摔倒，但仍然朝着老罗车子开走的方向跑着。

情怀，在词典中的释意为对某种感情的心境。无论是成龙所代表的动作喜剧，或是香港巅峰时期的动作武打，带给观众的不仅仅是视觉上的紧张刺激，更是他们在剧集中敢打敢拼的精神带来的震撼。他们也通过一部又一部的作品，不断塑造着观众的心境，而形成对于功夫片的情怀。《龙马精神》不乏致敬的场面，但没有达到情怀的展现。主题的冗杂，内容的脱节，演员筛选的失误，很多方面共同影响了整部影片的质量。