《显微镜下的大明之丝绢案》镜头。
2月15日，马伯庸改编的《显微镜下的大明之丝绢案》（以下简称《丝绢案》）豆瓣评分7.8分，一直保持到播出结束，成为豆瓣评分最高的明朝剧。最近五年。
明朝虽然不是中国影视出现频率最高的朝代，但也有很多大大小小的屏幕记录着明朝的历史，或者以明朝的作品为背景。
2016年，以明朝为背景的《女医明妃传》，一身古装女主戏服走进观众视野。
如果不把去年的穿越剧《回到明朝当王爷》放在同一个框架里，就是时隔3年的明朝剧回归。
关于《大明风华》，电视剧研究者兼影评人李星文透露：“选择这个IP（连景竹衣的小说《六朝纪事》）本来是打算沿袭传统的宫斗色彩女主剧。但当政治发生变化时，会改成这样更有家庭伦理的历史剧。”
小说改编为观众开辟了观察明朝的不同视角。正如制作人、策划人谭飞所言，“确实有家庭伦理感，包括垃圾甚至内心斗争，但还是很有意思的。”
与《大明王朝1566》不同的是，《大明风华》以及接下来的《山河月明》和《丝绢案》都不是传统的历史剧。
“以前所谓的历史剧，往往离不开‘心机’二字，但《大明风华》最大的特点就是家庭伦理。”
李星文说：“该剧播出时，有‘朱家五子’的说法，意思是说，剧中朱棣与他的三个儿子、孙子延续着传统的皇位继承和争夺，同时，它也有更多的家庭伦理和亲情元素。”
按照谭飞的说法，这部原名为《大明皇妃·孙若微传》的作品，自更名为《大明风华》以来，已经表明了风格和题材的变化。
在一些观众看来，这个新名字应该对应一部涵盖了很多明代史实的大戏，但谭飞发现：“在当下的语境下，或者对于整部电视剧的规模和可能性来说，这都不现实。””。
然而，编剧兼导演张庭却做出了努力。他计划在剧中呈现明朝的九大历史事件。
因此，它更像是一部“半部好剧”。“这部剧后半段的节奏有点乱，很多历史事件都如灯笼一样上演，但人物塑造却变得比较淡薄，包括孙若微这样一个光彩照人的人物”。谭飞在这方面也有同样的看法：“或许有必要讲述一些重大事件，使细节不那么生动、详尽、真实地反映历史事实。有时是为了一点点（感觉）的讲述。”
这是有问题的，避免它的一种方法是以小见大。
据他观察，这也是明代史学的特点。
”说一个微小的细节或局部更能概括这个朝代的感受。比如《万历十五年》，影响了很多明朝的历史研究者和创作者。这个朝代、年份等突出当时中国大局的细节。
“因为真正好的剧还是有一个问题，就是如果剧太刺激或者肉太肉太香，很多人都难以消化。”这是谭飞的一个侧面观察。
张庭回答：“仔细观察今天观众的情绪，从历史中挑选重要的事情，完成戏剧组合，然后把故事讲给观众听。对我来说，这就是任务。如果有机会，请问历史顾问请教，剧本可以打磨完善，没机会就顺其自然吧，别装了。”
李星文赞同他的说法：“我一直主张，电视剧的根本是戏剧，把戏码写好就够了。历史是背景，是素材，是配料，不破就够了。”《天道》。我觉得它的前半部分是《朱家五公子》。这一点很好找，不仅找到了人物关系，也找到了追剧的引擎。”
谈到历史剧的创作，李星文解释了两种流行的观点：一是相对主流的“大事真实，小事不限”；
个人而言，从第一个角度来看，他更倾向于“不要拘泥于小事”。
以《大明王朝1566》为例，剧中贯穿始终的“稻谷成桑”是虚构的，但并不会让人觉得这部剧不正经，不是历史剧。
“这次活动是大事还是小事？”他觉得，这件事情的影响延伸到了寺庙，延伸到了基层，渗透到了两者之间，难说是一件小事。“所以不得不说，历史精神不空虚。自由设定情节”是创作历史剧的基本原则。
对于第二种观点，李星文是这样理解的：“历史已经不为人所知，没有人能够完全挽救已经发生的事情。你只要本着历史的精神去追寻情节的相似性，按照逻辑去做就好了。”一致和独立。”
《山河月明》的改编并没有超越这两个视角，所以在古装剧和古装剧两种类型之间，更接近于前者，堪称“新古装剧”。
《女医明妃传》照片。大事实是真实的，小面孔是多种多样的
谭飞认为，“新史剧”或“新史剧”介于《雍正王朝》类史剧和《康熙微服私访记》类史剧之间。本身性质发生了变化，进行了“更符合影视规律的改动和改编”，但作品整体气质与朝代背景相契合。
“它拓展了创作空间，因为如果完全根据正剧来创作，那么对当下观众尤其是年轻观众的吸引力会急剧下降，因为结果谁都知道，没有紧张感。”Dojoinsidetheshell，而许多新的历史剧在这方面做得特别成功，将细节的生动与人物的生动和变化莫测融为一体。
《丝绢案》采用了类似的创作手法：男主帅嘉模是故事中的真人，但不是案件的主角，也没有过人的数学天赋。
李星文认为，这个角色的“智商压倒，情商为零”，使其有别于常规意义上的规范主角。
“才子愚”的塑造给了谭飞一种“现代人格”的感觉。“我认为现代人格其实是指在某个方面对真理的追求，或者追求科学的非凡能力。”
如此极端的人物设计，难免让观众觉得人物信息独特，缺乏悬念和反转的可能。
“这更像是一张集体照，这是第一点。”李星文说：“第二点是，我采访马伯庸时，他说帅嘉模虽然不是传统意义上的英雄，不能主宰事件的全过程，但他是理想主义的一面镜子。很多复杂的思想人，情商好像比他高很多的人，自从遇到她之后，他有些变化，反映了一些理想，他被治愈了。
《丝绢案》的独特性源于马伯庸的个人风格，李星文曾撰文解读。在这次采访中，他进一步解释说：“他的系列小说确实形成了一种类型，而《显微镜下的大明》甚至不是小说，而是一部非虚构改编的作品，我们可以将其归类为历史惊悚片。”
对历史背景、制度、体制、机制等的考证，在马伯庸的作品中屡见不鲜。李星文认为，在小说家和剧作家中，“他（马伯庸）做事更严谨，在这方面下了更多功夫”。.
在《丝绢案》中，以马伯庸为主要编剧，有很多被主创们精心挖掘的“历史冷知识”，比如人丝税、推梯采峰之术等。
李星文还提醒，剧作家有时会编造一些知识点来完成戏剧的功能，所以“要从他们所代表的作者的作品中学习，就需要有发现的眼光和一定的辨别能力和学习能力。马伯庸。”到某事”。在谭飞眼中，明朝有很多面孔：一个是以李自成、海瑞为代表的时代风云人物；一个是以李自成、海瑞为代表的时代风云人物；二是统治者、宦官和朝代更替的故事；第三个矛盾是这张脸的影视创作空间巨大。
”按照现在的介绍，我觉得明剧在风土人情的描写上没有宋剧唐剧那么丰富。当然，马伯庸在这方面做了很多建设。我很欣赏也很喜欢这个方向非常多，因为明代戏剧不仅仅是前两张脸，这是一个改革多变的朝代，各种变化都反映在老百姓的生活上，这就需要影视创作者更多的刻画。
最重要的是不要“创造另一个”
《大明王朝1566》到《丝绢案》之间，制作方在服务和美术方面的预算大幅增加，剧集质量也有所提升。
不过，李星文指出：“大制作并不意味着1:1还原历史。”就拿明代剧乃至国产剧如《神坛上》，仍有部分明代古装专家认为是“错漏百出”的批评。
李星文举了个例子：“海瑞经常在剧中引用《大明律》。后来有专家说，《大明律》中没有一个或另一个，完全是剧作家杜撰的。但总的来说，那些敢于犯错就应该行动起来。”
围绕这个话题，谭飞再次提到《万历十五年》：“它体现了一种科学的史学观，后来马伯庸等人也受到了影响。当然，我们所看到的史实和剧中生动的细节是很难的。”它是在线提供的，因为除了专业人士或铁杆粉丝外，一般观众很难学习，也不是强制性的。
针对这一悖论，谭飞和李星文在一点上是一致的，那就是历史剧只要连贯、逻辑一致、准确反映朝代风气就足够了。
谭飞补充说，像推公式那样去追寻历史真相是不现实的，期待未来的历史剧中能出现更多以古讽今的烟火剧。
从描绘帝王将相、朝廷重臣的《大明王朝1566》，到描绘小人物、下级官员的《丝绢案》，16年来，明代戏剧的面貌发生了翻天覆地的变化。.
“虽然不能轻易说出来，但对待历史的态度一直存在二分法，一个叫英雄的历史观，一个叫普通人的历史观。或许《大明王朝1566》应该讨论一下，从英雄历史的角度叙事，《丝绢案》分明就是一个以人的历史视角驱动的创作。
在李星文看来，两者的主要区别就在于此。谭飞说，随着时代风气和舆论环境的变化，面向平民的影视内容越来越受到人们的欢迎。
评论家和观众都欢迎这样深刻的视角和维度的拓展，但这并不意味着《丝绢案》的成功可以轻易复制。李星文指出，《唐朝诡事录》魏风华还需要更强的编剧：“郭靖宇需要重塑她的小说，才能成为可以拍摄的电视剧剧本。”
马伯庸写作时，甚至买下了他所咨询的学术著作的版权。“如果你没有那种教育和基础，你肯定会在学习时偏离轨道，不知道你要去哪里。它可能是一个四维的东西。”
谭飞提醒创作者，不要以为历史可以随意回忆，可以胡乱上演。这样的创造，相当于改变了一个王朝的面貌。
但不管后来者怎么拍，怎么看，两位受访者都觉得，能向马伯庸学习的人不多，能向刘和平学习的人就更少了。“这种能力，不是一般人能够拥有的”，所以难度很大。“创造另一个”是困难的。