2022年压轴大戏《风吹半夏》没有让观众失望。这部极具年代感的时代群像闯剧，讲述的是改革开放大潮中，女主角许半夏在钢铁行业披荆斩棘、不断创新的商业故事。一部年度好剧的背后必然有优秀的团队，制作方二十四格用独具匠心的创作向观众递交了一份满意的答卷。

《风吹半夏》改编自作者阿耐2006年出版的小说《不得往生》。二十四格文化传媒的创作团队接手项目后，从对原著的改编到完成拍摄，将剧搬上荧屏，期间面临过很多的挑战，但主创们迎难而上，用实绩证明了二十四格的实力。

制片人高金玺言谈之中能令人感受到真诚和正能量：“促使我们去创作这部作品的重要原因是原著故事里的‘真实感’，这种真实充满了激情、力量以及欲望。但是如何更好地呈现这个故事，是摆在我们面前的最大问题。”后来是傅东育导演的一句话深深地打动了他，傅东育说：“当我们内心足够阳光的时候，我们就有足够的力量去面对过去，哪怕是不堪或仇恨，充满欲望地迎难而上，不正是我们要表达的吗？”于是，高金玺团队一致确定，改编的核心主题是和解，它是朋友、对手、亲人之间的和解，也是与环境、时代之间的和解。这种和解只有心里有阳光的人才能做到，这种和解透着一种强大的生命力。

“物以类聚，人以群分。二十四格将一群有共同艺术追求、共同梦想、共同人生价值观的人聚在一起，叫好又叫座作品的诞生便有了基础。正是有了这样一群不断自我激励的创作者，才有了如今观众对《风吹半夏》的认可。”谈到主创团队的选择和配合，高金玺直言团队的每一位都是创作者，二十四格充分尊重创作者，也充分尊重创作规律，让真正好的内容能被发现、被赏识、被激励。

“我们整个团队是有力量的。” 导演毛溦说，这种力量就来自于每个人都敢于表达自己真实的想法。“我们团队都是踏踏实实做事的人，公司内部有优中选优的格局，而且这种氛围一旦形成之后，每个人都在认真地思考，要如何做才能比别人更好，才能跟得上这个团队。”

谈到整体的制作过程，高金玺颇有感触，制作上最大的挑战其实是如何准确地还原上世纪九十年代，因为大部分人对那个年代还有很强的记忆，如果环境不真实，就会降低观众的真实体验感。所以我们从场景到道具，都做了充分的准备，大到码头、钢厂，小到一部手机，甚至是手机铃声，都是经过仔细考量，都是真正来源于那个年代的。

从宁波转到哈尔滨，困难重重。虽然在宁波可以模拟出类似的场景，但是考虑到没有办法模拟出冰天雪地的气候和氛围，剧组最终还是决定转到东北拍摄。“600多人的剧组千里大转场只用了两天时间，第三天就进入到正常的拍摄。现在想想我们整个团队战斗力还是很强悍的，真是完成了一个几乎不可能完成的事情。”

这一切与二十四格文化传媒“尊重内容创作”的理念密不可分，高金玺坦言，我们这些人遵循的基本原则是：创作以导演为中心，运营以制片人为中心。如果导演和制片人发生冲突，以作品为中心。在沟通上，我们遵循实事求是，批评与自我批评，民主集中的原则。有了这样的共识，就可以清晰且真实地表达我们对于作品的意见。

作为一部反映上世纪九十年代热血拼搏的时代闯剧，《风吹半夏》把时代追求融入到了作品的方方面面。除了对于时代风貌的细节打磨和把控，积极、阳光、热血、奋斗的主旋律也是团队想要传递给观众的。

对于《风吹半夏》取得的成绩，高金玺说道：就像观众说的，“看了《风吹半夏》我再也不要躺平了，趁着年轻，我要去奋斗，去拼搏。”这是很值得骄傲的一部分，因为在这部剧中，体现了二十四格文化传媒整个团队积极向上的世界观、价值观和人生观。