Sir 看着它从出新，到出分；从备受期待，到口诛笔伐，分数缓缓下降 …… 最后在朋友圈吵成一团。

一个是为圆谷公司（奥特曼版权方）+ 东宝的大手笔，致敬圆谷英二，让初代回归大银幕。

另一个则是庵野秀明亲自操刀。

尤其后者，日本当下最具盛名的动画人之一，被粉丝们称为 " 痞子 " 的庵野秀明，二十多年前就靠着《新世纪福音战士》系列封神。

那可是庵野秀明，一个在 TV 版都能搞意识流的人。

会不会在奥特曼里继续任性，填塞一堆堆的私货和表达？会不会把重制版又搞得不上不下，争议不断？

这个由庵野秀明亲自担任企划和编剧，在 EVA 时期就与庵野搭档的樋口真嗣担任导演，还请来了长泽雅美、西岛秀俊、斋藤工等演员参与的《新 · 奥特曼》。

在日本获得超过 40 亿日元票房，成为奥特曼系列有史以来的最成功的商业电影。

却在口碑上却收获了两极分化，老粉丝打高分，偏路人受众各种吐槽。

（有趣的是在海外的评价里，很多给低分的人会觉得它缺乏了深度）

作为一个曾为奥特曼写过长篇大论的人（链接）。

《新 · 奥特曼》所有的纠结与争议，只不过是奥特曼这个 IP 持续传递过程中的一道短暂偏出的 " 波纹 "，它不是结束，而是阵痛。

1966 年推出的特摄电视剧《奥特曼》，在长达 39 话的故事里，交代了来自 M78 星云的光之巨人奥特曼在地球与人间体相遇、融合，和人间体一起守护地球，打败想侵略地球的怪兽与外星人，最后为了守护地球和平献出生命的故事。

不仅创造了奥特曼这个英雄形象，也开创了奥特曼系列的叙事套路，" 奥特曼打小怪兽 " 这句调侃也因此而出，让这个系列此后半个世纪经久不衰。

但到了《新 · 奥特曼》，这部剧场版，却试图用两个小时的时间，把奥特曼从来地球，到死掉的全部剧情，都展现出来。

在 113 分钟里，走马观花地出现了五次打怪兽的段落。

每一次的战斗场景之间的文戏衔接，生硬乏味。

祸威兽特设对策室（简称 " 祸特对 "）的小伙伴们和奥特曼之间的羁绊和关系，缺乏足够的铺陈。

它像剧集精剪版，但又没有拍成剧集。

因此就少了很多铺垫，比如队员之间的关系，人与奥特曼之间的羁绊，奥特曼的转型 ……

电影用 CG 制作的打怪兽场景，相较于过去的特摄，也失去了《奥特曼》系列的仪式感。

明明使用了 CG，又在打斗的效果，搞 " 致敬原作 "，结果不少动作戏看起来，有如儿戏。

剧中大量的人物，不是从远处角落的窥视，就是近景大特写，还有各种低位、仰角的使用。

但很不 " 电影 "，很没必要。

Sir 是看了豆瓣评论区才发现这一层。

有粉丝辩驳，低位摄影和巨大化的女性是原著都有的场景。

但新版里特意加上了让女主多次拍屁股的设计，以及让巨大化的她穿裙子踢大楼的桥段，以及被拍视频形成网络暴力的情节。

有一说一，被骂不冤。

这是一部优秀的 " 粉丝作品 "。

很多人诟病，新版奥特曼取消了经典的倒计时灯的设计，换成了配色。

未与人类融合前是银灰色，融合后正常为红色，能量低为墨绿色。

但实际上，这可能是对奥特曼形象最初的设计师成田亨原画稿的致敬。

而过家家式的打斗，也是对初代奥特曼 TV 版的呼应。

当时演员穿的皮套由潜水服改制，打斗的动作设计在当下看起来比较笨拙。

而在真假奥特曼的段落（原 TV 第 18 话 " 行星来的兄弟 "），新版几乎做到了一比一的复刻。

双方特写，然后真奥特曼出招，假奥特曼反击掐脖子，挡住另一只手，掐跳换边，真奥特曼一掌劈在对方头顶，手痛，甩了甩手。对方吃痛飞起想逃，真奥特曼迅速发射光线 ……

除了这些，新版电影剧情，是将原 TV 中的第 3 话 " 科特队出击 "，第 9 话 " 电光火石作战 "，第 18 话 " 行星来的兄弟 "，第 33 话 " 被禁止的语言 " 以及最后一话 " 再见了奥特曼 " 五个故事串了起来，由此带来了一些老粉丝熟悉的名场面：

△ 佐菲（Sophia）因翻译曾被戏称为沙福林，奥特曼宇宙中的强者

路人们也别怪奥特曼粉丝们会喜欢，《新 · 奥特曼》确实是一部粉丝受众的作品。

庵野秀明标志性的 " 私货 "，虽迟但到。

开场介绍怪兽出现在日本的混剪，除了在致敬奥特曼宇宙起源的《奥特 Q》，风格直接照搬《新世纪福音战士》的使徒来袭。

而最后奥特曼打杰顿的场景，更是颇有《EVA》式的恢弘。

甚至连给配乐的鹭巢诗郎，都是《EVA》的御用。

还记得 2016 年《新 · 哥斯拉》里，庵野秀明通过展现日本社会对哥斯拉出现时的应对——开会，扯皮，互相推诿，被吓尿，然后继续开会，扯皮 ……

全方位无死角对日本的政府官僚主义进行嘲讽，几乎把灾难怪兽片拍成了一部政治电影。

而在《新 · 奥特曼》里，他也没有放过这一点。

自嘲是附庸国，美国人派兵的军费坚持让美国出，首相和外星人达成合作，希望能在全球政治里占取上风。

更别说庵野秀明在《新世纪福音战士》里就一直在讲的母题——

甚至最后让佐菲扮演了 " 反派 " 角色的改编，也是对应了庵野秀明在《巨神兵》里表达的意思。

庵野秀明试图塑造出奥特曼 " 非人性 " 的一面，重新构建他与人类的羁绊——

他保护人类，是因为被个体行为触动到，是兴趣，不惜为此违抗戒律，与人类融合，去阅读，了解人类的知识与文化。

而面对政府的威胁，他也展现出神的一面，毫不留情。

对比的就是佐菲的选择，属于神明的视角。

人类有威胁到奥特曼的可能性，所以作为高等文明，应该清除掉他们。而且清除他们，和清除掉光之星的 130 亿生命中的任何一个，没有不同。

《三体》里也在传达同样的想法——

这也让《新 · 奥特曼》作为一个重制作品，主题完成了自洽。

让它更像是一部庵野秀明的《新》之奥特曼篇（类似于《新》之哥斯拉篇），而不仅仅是《奥特曼》新版。

即便作品有那么多的问题和门槛，Sir 依然觉得这是一部优秀的粉丝向作品。

它披着奥特曼的面子，讲庵野秀明的里子，两手抓。

当《新 · 奥特曼》上线，大家吵得面红耳赤，到底在吵什么？

是粉丝的守护，还是观众被冒犯？

对于 2022 年的奥特曼作品，我们该抱有怎样的正确期待。

注意，这不是那个相不相信光的问题，而是如果这道光还希望存续，它该以怎样的方式传递。

粉丝们当然希望看到自己喜欢的东西被更多人喜欢，能原汁原味，能一比一复刻；普通观众也希望在老 IP 里发现更多精彩，能有更多的与时俱进，比如特效进步，比如更多巧思。

而这个定义权，却是每个观众都想掌握在自己手里的，这才是吵的根由。

也是几乎所有作品重启，创作者必然面临的槛。

当年的奥特曼特摄系列，穿着皮套打斗的设计，打怪兽拯救地球的套路 …… 在 2022 年的当下，不论是技术水平，还是审美标准，都注定在很难再获得大部分人的喜欢。

新的设定，新的人物，新的故事逻辑，新的价值表达 …… 它终究要改变。

如果不接受这份创新，再伟大的 IP 都只是自娱自乐。

就像这次的奥特曼，与其说庵野秀明在拍奥特曼，不如说他只是用奥特曼的设定，在讲自己的故事，讨论自己的表达。

不，目前看是双赢。

因为票房证明了这一点，《新 · 奥特曼》是奥特曼系列商业成绩最好的作品。

而根据透露的消息，这个系列应该有三部曲。

在它完结之前，所有的争论，都只能是这个老 IP 重启之路上的阵痛。

幸运的是，它这第一步，还算响。

就已经超过了很多重启失败的作品了。

为什么很多人依然会为了那笨拙的皮套，拉跨的特效，重复的故事套路，而追得津津有味？

作为一部子供向作品，奥特曼的初代创作者们都谨记一个原则——

正因为是给小孩子看的，所以要格外认真。我们都是造梦的人，是给小孩子以希望和未来的伟大的人。这样一想 , 并觉得我们所做的一切都是有意义的，再累也值得。

当年大人以为我们看的是皮套人对打。

而追逐这道光一直到今天的人终于发现。

和平，正义，善良，勇气，人与人，人与自然的和睦，要保护地球，要保护弱小 ……

每一个喊着 " 相信光 " 的人，关于奥特曼，都有着自己的白月光。