还被翻案成为「冯小刚最被低估的电影」。

「原来当时我并没有看懂其中的真实和残酷」

鱼叔也借此整理出一份逆袭片单，来跟大家一起纵观。

该片从立项起就饱尝艰辛，是冯小刚竭力之作。

而同时期作品《泰囧》和《少年派的奇幻漂流》。

原作深厚的文学性为影片加持出真实力度与讽刺性。

而片中多处情节也都与当下形成了密切互文。

加之观众对于「苦难」的重新理解和讨论，都给了《一九四二》翻身之机。

但也正因珠玉在前，先入为主，才让后来者陷入极大争议之中。

李亚鹏的个人形象，似乎也与侠气不羁相去甚远。

评分低至 6 分边缘， 还背上了「雷人始祖」的骂名。

取而代之的是打着武侠、仙侠旗号的古偶剧。

国人骨子里的武侠梦，在大好河山的取景中得到片刻复苏。

武侠的文艺复兴之风，也吹到《剑雨》。

奇诡剧情，猎奇设定，让网友们的打趣胜过欣赏。

《剑雨》这样的争议之作，票房和口碑都只能惨败收场。

但当剑气从电影市场上消失，雨停后却有了天晴的转机。

优质打戏绝迹，粗暴狗血情感戏码也对中国式含蓄弃如敝履。

《剑雨》的侠骨与柔情时隔多年被拾遗。

很难想象，「国产仙侠巅峰」也被骂过。

因对游戏原设定改动较大，《仙剑奇侠传》一度是游戏迷公认的烂片。

名字不只是名字，成了形容词与符号。

开始用评分表达想念，挂念起那个早已散落的十年之约。

打戏镜头晃动不说，还必重复三遍以上。

对神话传说充满想象力的重塑，以天庭隐喻官场的讽刺，对善与恶界限的探索，都让后传成为新的研究蓝本。

早年为过审硬生生拉长的打斗场面，在去鬼畜化后底子仍厚。

真真假假之中，留在观众心中的又何止片尾曲中那句「最肯忘却古人诗」。

早期招来「雷死人不偿命」的群嘲，评分还不到 4 分。

卡司名气也不响，主角李滨虽然主演过《十七岁的单车》等文艺佳作，却因低调被认为是路人。

小偷王天霸的经典哲学语录，至今还在各大视频平台咏流传。

其次也是国产剧日趋贫瘠的想象力让科幻剧成为影视重度盐碱地。

今年六月之前，这还只是一部范冰冰早期主演的冷门剧。

后期飞涨至 9 分，全因事件而起。

《梦华录》初期营销颇具女性主义色彩，加上演技和审美在线，赢来了一波报复性打高分。

「笑贫又笑娼」的价值观引起了许多观众的不适。

反观同样改编自关汉卿《救风尘》的《爱情宝典》，服化道虽然粗糙，却拍出了原著的内核。

《梦华录》前期迎来的报复性高口碑，由此便转嫁到了《爱情宝典》上。

观众对于救风尘义举的肯定，打脸的也正是轻蔑风尘之人。

创作者们以带领国产动漫走出国门为宏远目标精心力作。

从故事走向编排到画面呈现，用「豪华」二字形容也不过分。

让该片一时间遭到停播下架，评分也随之跌至3.8。

可悲在，这样令人心痛的操作，十六年后仍在继续。

当初的小观众们后来长大，携评分自证「带坏孩子」说法的可笑。

观众也渐晓个中事由的无稽。

在许多人眼中，评分就代表着一部作品的质量。

但或许，它还有更复杂微妙的含义。

如《一九四二》关乎时事，观众以电影做表达窗口，来反映共性的社会心态。

《爱情宝典》，斧正的是内娱对女性题材剧的窄化。

高评分是表态，也是发泄。

而武侠作品的评分回升，也暗含了对核心文化魅力流失的

当年许多雷人剧成了超前的后现代先锋，实则是以高分肯定创新的价值。

如今内娱固步自封，影片类型锐减的同时，也再无眼前一亮的大胆尝试。

贫瘠的现状，让如今的国产剧多数评分虚高。

大面积 7 分以上的作品看似欣欣向荣，点开一看实则水分十足。

如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。