距离虚幻引擎在 SIGGRAPH 上秀出著名的 "LED 影棚 " 才过去三年时间，" 虚拟制片 " 已经在全球内容产业的各个场景快速普及。
越来越多成熟的商业项目把虚幻引擎纳入现有流程，不但把实时技术顺畅地用了起来，还实现了降本增效；
技术敏感的团队在 " 吃透 " 引擎技术基础上，研发定制出适合自己的商业解决方案，在业内脱颖而出，获得了大量机会。
在广播与实况活动领域，虚拟技术被应用到节目、演出和直播中，虚幻引擎的优势在大量商业案例实践中被不断验证、优化和推广。
随着虚幻引擎 5 的正式发布，实时技术的红利日益显现，整个内容产业因虚幻引擎的应用形成了成本与效率的 " 分水岭 "。
看完下面这几个最新案例，你会真切感受到实时引擎技术对行业的革命性颠覆！
除了 Disney+，另一个巨头 Netflix 也有了属于自己的成功案例。
爆款惊悚剧《甜蜜家园》就采用虚幻引擎做实时预演（PREVIZ），构建出虚拟怪物与周围物体以及真人角色之间的复杂互动，提升了画面和表演的真实性。
吃到甜头的制作公司 Westworld 乘胜追击，继续在Netflix 重磅科幻剧《寂静之海》中用虚拟制片技术打造月球表面的震撼场面。
为呈现逼真的太空和异星环境，Westworld 大量使用到了虚幻引擎的摄影机内视效（ICVFX）。
所有 3D 数字资产和纹理都被导入虚幻引擎，在引擎中做预览，调整构图和光照，一切确认无误后再渲染输出，省时提效。
同时，摄影机内视效功能把拍摄中的硬件、软件和操作人员全部连接在一起，实时编辑调整，实时预演。
LED 棚内的数字与实景可以随时调整，在棚内可以连续拍摄多个场景的戏份，省时省力。
△ LED 棚内置景（上）与最终呈现画面（下）
导演和摄影指导与制作团队现场讨论场景、现场决策，真正做到" 后期前置 "，省下大量沟通成本。
虚幻引擎对《寂静之海》的制片管线产生了巨大影响。
虚幻引擎的摄影机内视效（ICVFX）还被用在一个意想不到的项目中——复古奥特曼网剧。
今年在电影《新 · 奥特曼》上映前，上线了一支同样由樋口真嗣导演的衍生网剧《新 · 超格斗》。
这部看上去保留了原汁原味 70 年代 " 实拍特摄风 " 的作品，却是 Studio Bros 采用实时动捕 + 虚幻引擎制作出来的。
虚幻引擎的 Live Link、镜头试拍录制器和虚拟摄像机被大规模使用，樋口导演可以以接近最终画面的质量实时预览、实时修改甚至重新拍摄，整个制作进程大大提速。
在构建画面背景时，隶属于虚幻引擎生态的Quixel Megascans可以提供现成资产；当需要用到基于测量结果的资产时，RealityCapture就能帮上忙。
因虚幻引擎带来的效率提升而构筑起" 核心竞争力 "，Studio Bros 创始人金子元隆认为自己就是" 基于实时技术而创立 " 的制作公司：
比起传统的 CPU 渲染，我们可以更快地处理任务；而与 GPU 渲染相比，我们花费的成本更低，时间更少。
如果你需要在短时间内完成一个项目，虚幻引擎可以带来巨大的优势。
在视效仿真领域，虚幻引擎 5焕发出无可比拟的优势，3D 美术师能用它轻松打造出真假难辨的现实场景。
今年，一位通过 Epic 官方《光照基础概念和效果》课程自学的美术师，就用虚幻引擎 5 制作出以日本射水市越中大门站为原型的逼真火车站场景，效果令人震惊。
有了全局光照 Lumen加持，用计算机打造一个 " 真实 " 场景的门槛被大大降低。
在影视行业，虚幻引擎已经从 " 预演 " 逐渐进入到 " 最终画面 " 制作环节中，特别是网生内容，实时技术已经在潜移默化中实现了 " 降本增效 "。
虚幻引擎解决了动画生产中 " 画面质量 " 和 " 渲染速度 " 之间的两难困境——更出色的光影效果、更快的速度，实时渲染就是未来。
动画也是最讲究流程的产业，引入的新工具与原流程 " 无缝衔接 " 才能真正把 " 提效 " 落到实处。
机器人动作动画《Dino Powers》就为我们展现出，虚幻引擎完全被纳入商业动画传统流程后的效率提升。
《Dino Powers》制作方 Dofala 总结出" 在虚幻引擎内完成整个动画制作 "的新流程，在每个环节的设计上兼容引擎，使得全流程所有环节都变成 " 实时 "，提升了对项目的控制力。
传统动画公司构建的数字资产和绑定，可以在虚幻引擎中兼容，平滑过度到虚幻的实时流程中，实时渲染并查看高品质的角色动画。
场景与环境的处理上，可以在虚幻引擎内构建并储存 " 关卡 "，实时查看高质量场景、并在引擎中实时编辑处理，这样创作团队协作时伸展范围更大，同时也不会牺牲速度和精度。
在制作动画时，" 蓝图系统 " 直观的模块化和可视化界面为美术师提供了极大便利。
多轨编辑器 Sequencer、视效工具 Niagara 和材质编辑器可以设置动画效果、创建与各种物理模拟系统相连的定时效果，确保每个粒子做出正确的反应，让动画画面丝滑保真。
虚幻引擎强大的实时渲染能力，实时画面质量与最终版画质媲美，在制作过程中随时修改和调整，所见即所得。
《DinoPowers》的制作方 Dofala 已经完全启用了基于虚幻引擎的实时动画工作流，过去需要数小时、甚至是数日才能完成的工作，现在都可以在瞬间实现。
虚拟技术如今已经改变了媒体节目、演出和直播的面貌，彻底改写了游戏规则。
演播室被 25 个虚幻引擎实例驱动：16 个虚幻引擎同时渲染四台 AR 摄像机，多机位拍摄，呈现 4K60 帧的超高画质；7 个虚幻引擎专门处理 AR 元素的合成。
虚幻引擎为我们提供了工具，让我们以全新的方式讲述故事。
看过今年科切拉音乐节流媒体直播的观众，绝对不会忘记 " 近百米高的 AR 凤头鹦鹉出现 " 的那一刻。
这是一场成功的技术实践：歌手表演的全身动作捕捉数据、数字形象、灯光和舞台效果全部集成在虚幻引擎中实时渲染、实时呈现。
△ 后台真实歌手们的表演实时驱动舞台上的虚拟角色
这一大胆创意在刺激观众感官的同时，也大大刺激了节目收视，提高节目讨论度。
AI 作画最近火得一塌糊涂，但用 AI 制作风格化艺术影像的佳作却不多见。
看看这支今年由艺术家团体 Sagans 借助虚幻引擎 5 和 AI 算法，凭借文本描述创造出的赛博朋克美学的 MV《Coherence》：
搭配节奏感较强的配乐，素描风格的城市景观不断变化。荧屏内的少女徜徉其中，而荧幕外的观众也会产生一种迷幻感。
艺术家先是通过 Quixel 资产库创建了 MV 的世界观，随后用 MetaHuman Creator 库里的人物模板创造出逼真的角色；
△ 以 MetaHuman 库里的亚洲面孔为蓝本的 MV 女主角
当 AI 解决了制作问题，那人类只需要用文本描述出自己的想象，就能在短时间内制作出高质量的漂亮作品了。
今年的" 虚幻之友：叙事 " 课程，孕育出专属虚幻社区的 " 爱，死亡和机器人 " ——虚幻引擎科幻短片集锦。
经历过六周 24 课时的实时技术和影视动画叙事短训后，3D、CG 和视效美术师们便能用虚幻引擎创作出自己的短片。
虚幻官方释出几部让人眼前一亮的佳作，例如善用 Megascans 资源库为作品构建出真实的环境；
用 MetaHuman 构建角色，在引擎中打造出动画的全流程。
如果你想从事沉浸式叙事艺术，虚幻官方还提供了" 虚幻直通车 " 计划，课程和信息都可以在虚幻引擎官网查到。
虚幻引擎在影视行业的应用案例已经从最初的《曼达洛人》，开始深入到行业的各个层次，逐渐变得产品化、商业化、接地气。
实时引擎技术正在从底层改变影视动画和演出行业的操作方法，通过切切实实的 " 降本增效 " 颠覆产业的商业模式，改写商业规则。
我们还处于变革前期，每年都会有新的知识迭代、新的产品升级和新的应用案例涌现。
握住数字内容时代的脉搏，关注今年的虚幻引擎技术开放日活动，跟我们一起走进未来（点击下方图片查看详情） >>