年度最值得期待的日本电影，来了——

但万万没想到，这部火了 55 年的超级大 IP，这次的口碑却两极分化。

今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——

从整体上看，还是很满意的。

不到 2 小时的片长，让熟悉奥特曼的观众直呼「爷青回」。

剧情上改编自 1966 年圆谷英二的《奥特 Q》和系列首部特摄剧集《奥特曼》。

它被视为圆谷怪兽的「起点」。

只看外观会以为是哥斯拉。

再比如一闪而过的猛犸之花。

也是在《奥特 Q》中的经典怪兽。

另外，争议较大的「长泽雅美变大」一幕，其实也是《初代奥特曼》中的名场面之一。

一连串的致敬重现，可谓狠狠拉了一波情怀。

但别忘了，它的片名中有个「新」字。

导演樋口真嗣和编剧庵野秀明的加持下，电影也给我们带来许多新鲜感。

最显眼的变化，当属奥特曼技能的「高清重制」。

不仅有贴身对打这样的拳脚对战。

有近身肉搏的武斗，也有尔虞我诈的文斗。

有头脑有战力的怪兽，这样的较量带来的观感自然有很大提升。

他发现奥特曼违规与人类融合，于是要将奥特曼带回光之星进行审判。

奥特曼与之同框，威胁感倍增。

被人类视作巨人的奥特曼，在杰顿面前就是小点。

现今成熟的特效水平，让奥特曼打怪兽这一经典节目得到发扬光大。

从花纹可以看出，这是初代奥特曼。

但相较于过去健硕，且充满力量感的身形。

更关键的是，胸口的灯没了。

实际上，这个奥特曼，才是真正还原了最初奥特曼的形象。

创作「奥特曼」的，是日本著名的美术大师，成田亨。

而在早期圆谷制作中，为了渲染战斗的紧张气氛，以及节约成本。

有了「只能战斗三分钟」的设定，并加入了彩色计时器。

在成田亨看来，这个设计破坏了奥特曼的一体性和平衡的色调。

所以说，《新 · 奥特曼》中的奥特曼形象，才更接近成田亨最初设想的「银之巨人」。

返璞归真，让本片有了回归纯粹的意味。

从外在形象，到特效设计，电影让奥特曼系列的观感有了质的飞跃。

但变化最大的，也是争议最大的，是镜头语言上的革新。

熟悉二次元的观众会明显发现，电影用了大量动漫的夸张视角和剪辑方式来拍真人电影。

而且经常用上大面积的遮挡，从而做出从缝隙、夹角中拍摄的角度，达到一种「尺度变形」的效果。

于是就有了各种稀奇古怪的镜头。

这种古怪的摄影风格，给人带来十分新奇的观感。

很容易让人联想到之前的《新哥斯拉》。

也是各种刁钻镜头，尽显导演的偏执，不走寻常路。

往好处看，它打破了常规的真人拍摄视角，创新感十足。

赋予了电影一种漫画式的网格感，让它在同类电影中脱颖而出。

让观众在看「奥特曼打怪兽」之余，还能体会到分镜头、透视感的乐趣。

往坏处看，这在一些人看来，成了某种「窥探癖」。

另外，剧作上的问题就难以忽视了。

不像《新哥斯拉》全程只关注哥斯拉，《新 · 奥特曼》更像是一部多个小故事拼起来的电影。

这就导致电影的观感有点割裂，紧张感被消解。

让人觉得高开低走，没爽完就结束了。

片中有大量密集快速的解说台词，稍有不注意，就会丢失掉一些关键信息。

剧情过于压缩，还得留给战斗戏的空间，必然会疏忽对角色的塑造。

所谓性格的转变也全靠台词对话，却没有给出更直观的表现。

她始终在纠结跟神永之间的「搭档」关系，但却始终没有进一步的发展。

两人最值得一说的互动，只剩天台告别时喊句「拍屁屁」再拍个屁屁。

「希望这个企划在未来希望能摆脱「新 ·」但限制，成为不仅仅是「英雄」而是一种「角色」，成为其他作品在日本国内甚至全世界发展的基础。」

就像《新 · 奥特曼》中用上最初的奥特曼设计，这次全面重启计划更像是一种对经典 IP 的复兴。

就像当初的《新 · 福音战士：序》，用新的形式讲述大家熟悉的故事。

这才有了从故事到手法，都在打破过去类型化的束缚。

才会让我们在其中看到很多「不正常」的镜头。

伴随着新宇宙的盘活，几大 IP 必将在新的时代里发光发热。

这，才是一个 55 年的超级 IP 延续热度的关键。

这不止是一个 IP 的重启，更是一次特摄电影的复兴。

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